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lunes, junio 30, 2014

TEATRO CLÁSICO EN VERANO

En los meses de verano, recorrer el país, u otros países, lugares poco habituales, lugares que se salen de lo común, es habitual para muchos. Y además de eso tratan de ligar sus viajes a algún hecho cultural que aporte un extra o que sea la excusa para visitar un lugar. Los lugares de interés arqueológico, histórico o artístico se pueblan durante estos meses.

Un buen plan para recorrer el país es visitando los festivales que los teatros clásicos ofrecen. Construcciones que se conservan desde los tiempos de Roma o del siglo de oro, se revitalizan en verano y ofrecen un gran repertorio para atraer a los espectadores, que además de ver una obra pueden contemplar lugares interesantes.

Obras como Medea, Otelo, El caballero de Olmedo, y muchas otras de un repertorio que va desde Grecia y Roma hasta el siglo XIX pueblan los teatros españoles que están abiertos para los turistas espectadores.

Gracias a esos turistas muchos pueden asistir a representaciones únicas en sitios únicos y especialmente concebidos para el teatro. Ver el teatro como se veía cuando fue concebido en origen.

Mérida, Olite, Alcalá de Heranes, Mérida o Niebla reciben durante estos meses muchos visitantes que dejan dinero en sus arcas. Algo tan importante para la economía local que consigue que el teatro vuelva a representarse generando un círculo que beneficia a todos: teatro, espectadores, localidades y actores.


domingo, junio 29, 2014

LA NARRATIVA BREVE DE MUÑOZ MOLINA


Hablábamos ayer de la importancia cada vez menor que tiene las novelas cortas. En muchas ocasiones parece que estemos pagando el precio por el peso y no por la valía de lo contenido en el libro.

Mencionábamos dos novelas de autores anglosajones, pero también en española hay novelas breves destacadas. Vamos a fijar la vista en un autor en particular, Antonio Muñoz Molina. Autor de una obra extensa, con reconocimientos y premios varios, miembro de la Real Academia y autor de varias novelas cortas de gran valía.

El dueño del secreto es una novela breve que combina la falsa autobiografía del autor con un complot para acabar con Franco. Una novela que muestra las características básicas de la obra de Muñoz Molina, la combinación de historia y realidad posible y a la vez con cierto tono cómico en el personaje que descubre la ciudad por primera vez.

En ausencia de Blanca cuenta la historia de amor entre un hombre y Blanca su mujer. Pero en ese hombre enamorado ha nacido una duda ¿su mujer sigue siendo su mujer? Empieza a creer que su mujer ya no es quien dice ser, que Blanca se marchó un día y que ha sido sustituida por otra mujer igual en apariencia, pero que en muchas cosas es una desconocida. Una historia de amor que se agota y que descubre todo aquello que la ilusión mantuvo oculto durante mucho tiempo. O una historia donde la gente es sustituida por dobles, por otros yos diferentes que usurpan su posición, su vida.

Carlota Fainberg cuenta la historia semi mítica de una mujer que dos hombres distintos conocerán. Dos hombres que se encuentran en un aeropuerto y charlan y lo que uno le cuenta a otro tendrá una influencia en su vida posterior, dando así una clave importante en la realidad: las historias, la ficción pueden influir en nuestra forma de vivir.

Muñoz Molina ha desarrollado una obra amplía y extensa, pero en esta obra corta, en estas tres novelas, puede comprobarse toda su valía como narrador y son una gran aportación a la narrativa breve, tan fácil de leer, tan sencilla de transportar.



sábado, junio 28, 2014

NARRATIVA BREVE


En el actual sector editorial parece que las novelas se compran más por peso que por el contenido. Pagar veinte euros por una novela nos parece bien siempre y cuando esa novela tenga ochocientas o novecientas páginas, que sea voluminosa. Entonces sí que parece una novela y seguro que, entre tantas páginas, hay lugar para muchas historias, para muchas aventuras y para algo realmente bueno.

En muchas ocasiones, sin embargo, son las novelas medias o cortas las que mejor plasman la realidad, las que tienen una cantidad mayor de literatura. En proporción, esas novelas cortas pueden igualar y desbancar sin problemas a una novela que sobrepase las novecientas páginas y que tenga además varias partes.

Muchos son los ejemplos de estas novelas (y ojo, hablamos de novelas, no de cuentos, que pertenecen, dentro de la misma categoría, a un nivel con cualidades distintas). La literatura inglesa ha dado múltiples ejemplos de esas novelas que sin llegar a las doscientas páginas pueden revelarse como auténticas obras maestras del género.

Otra vuelta de tuerca de Henry James, El corazón de las tinieblas de Conrad son ejemplos de narraciones construidas en esas distancias y que encuentran además de un gran acierto argumental, un forma de narrar, unas técnicas y unos personajes que tienen más profundidad que los encontrados en otras novelas mucho más extensas.

Mucho mérito tiene mantener la tensión narrativa, la capacidad de ajustar la técnica y el argumento en novelas mayores, en novelas que requieren muchas horas de composición y lectura, pero las novelas cortas, desprestigiadas por su tamaño, tienen mucho que decir.



viernes, junio 27, 2014

11 SUGRENCIAS PARA UN FIN DE SEMANA VERANIEGO


1. Sal, disfruta, coge un creatura bizarro, siéntate a la sombra. No te quedes en casa.

2. El sábado a partir de las 22 en la plaza de los Leones concierto de Bandsix. Clásicos de todos los tiempos.

3. Colabora con Creatura, mándanos tus fotografías, tus relatos, tus dibujos a creatura_Fanzine@hotmail.com

4. En el local del Pirri todo al precio justo y sin tener que buscarlo de madrugada.

5. Todos los miércoles en el Casino de Esquivias tienen cine de Verano. Los fines de semana, la mejor música y buena comida. Siempre hay una razón para ir.

6. Ve a la biblioteca que tengas más cerca. No sólo porque tengan aire acondicionado. Además seguro que tienen algo que te va a interesar.

7. Los Rolling sólo tocan una vez en España, pero seguro que a tu alrededor hay cientos de conciertos cada semana. Busca uno y ve.

8. En el salón de té Shiva han puesto de moda los granizados. Hasta los burgers ahora los venden. Pero los suyos son los buenos.

9. En Generación X de la Calle Puebla, los mejores cómics, y todos los fines de semana actividades especiales. Cartas, premios, concursos, pásate por allí y lo comprobarás.

10. En el Play aman el fin de semana. Y a ti también. Déjate querer.

11. Busca el fresco, la sombra y la calma en Las Cadenas. Seguro que las encontrarás.


jueves, junio 26, 2014

LA PERDURACIÓN DE LA FAMA


Los periódicos escupen continuamente noticias sobre el Greco, sobre su exposición, sobre su modernidad, sobre su hijo, sobre su homosexualidad, sobre su vigencia. Muerto hace siglos, el griego de Toledo sigue dando que hablar, sigue en el día a día, sigue, en cierta forma, vivo.

Durante el Renacimiento se habló de una segunda forma de vida, de una forma de perduración en este mundo que, sin embargo, es tan efímero. Ese forma de quedar, de permanecer es la fama. Realizar algo loable, perdurable, recordable.

Sin duda es lo que le ha sucedido al Greco, pero también a muchos otros que en sus campos destacaron. Consiguieron, tal vez a propósito, tal vez por un mero accidente o por casualidad o incluso a su costa, seguir vivos durante años y años.

Esa idea de la fama como vida futura ya está en las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique que consiguió su objetivo de que la vida de su padre quedara para siempre inmortalizada, de que su padre no muriera del todo nunca. Rodrigo Manrique, inmortalizado por su hijo, sigue vivo para muchos que lo recuerdan en sus acciones y en los versos de su hijo, que pasó con él a la historia.

El mismo Juan Ramón Jiménez habla de algo similar, de una perduración de la belleza y de la poesía en algunos de sus poemas. Con su magistral manejo de conceptos abstractos, Juan Ramón sabe que puede conseguir una vida más allá de la que ha vivido, y sin duda lo consiguió, viviendo además como en vida, rodeado de admiradores y difamadores, de justos y de maltratadores.

Cuando el último de los asistentes al concierto de anoche de los Rolling haya muerto, es probable que el eco de ese concierto perdure, pues para eso son estos eventos, para contarlos para perpetuarlos más que para vivirlos. Habrá sido contado y recontado, pasado de generación en generación. Entonces la fama lo mantendrá vivo. Porque la fama mantiene con vida lo pasado. Sea o no necesario.


miércoles, junio 25, 2014

EL CONCIERTO DE LOS ROLLING, UNA REFLEXIÓN

Una carrera tan larga como la de los Rolling Stone da para mucho, para muchos, muchos discos y para muchos, muchos temas que se quedan en el imaginario colectivo y que son recordados por muchos durante mucho tiempo.

Ese es el resorte que lleva a muchos a ver en directo a un grupo que dejó de ser música hace mucho y que se convirtió en dos cosas: una leyenda y una multinacional. Una leyenda, porque ya no necesita hacer nada, sólo mostrar lo que un día hizo.

Una multinacional porque sus conciertos más que ninguna otra cosa son un gran negocio: un negocio para la ciudad y el recinto que acoge el espectáculo, un negocio para los promotores, un negocio para la discográfica y un negocio para el grupo.

Por otra parte, para los asistentes a los conciertos es un momento único en su vida, un momento que comparten con una leyenda, con un mito, con algo que sólo está en el imaginario individual.

El concierto de esta noche es para muchos espectadores cumplir su fantasía, cumplir su sueño y sobre todo, aprovechar la oportunidad de hacer algo único, algo que no podrán repetir. Los rumores de otros conciertos del grupo permanecen. Los ecos de sus discos. De su vida tan mítica como sus canciones.

Por eso, el concierto de esta noche va más allá de la cultura, de la música, del espectáculo, es un acontecimiento único en la vida de los espectadores. Una historia que contarán y repetirán. Más allá de la música. Más allá de la valía del grupo. Más allá de todo, el concierto de esta noche va directo a la imaginación de los espectadores. ¿Qué significa para el grupo? Algo muy distinto.


martes, junio 24, 2014

LA MODERNIDAD DEL GRECO, UNA EXPOSICIÓN

La importancia del Greco en la pintura no sólo se explica mediante su profusamente comentada en este año obra, sino también en la fama y en la influencia que esa obra tuvo en el resto de la pintura posterior.

La fama del pintor cretense se ha podido comprobar en los últimos meses durante la exposición que ha tenido lugar en Toledo y que ha superado todas las previsiones de visitas, no sólo al museo y sus obras, sino a toda la ciudad que ha experimentado una fiebre Greco.

La influencia del Greco es lo que explora la exposición que puede visitarse ahora en el Museo del Prado. Una exposición que cuenta con obras de muchos autores que encontraron en la obra del autor cretense un modelo a imitar.

Picasso, Degás, Zuloaga, Rusiñol y muchos otros autores del XIX y del XX volvieron su mirada a la obra del autor afincado en Toledo y tomaron de él muchos elementos que formaron parte de las grandes innovaciones del arte: las vanguardias, los ismos y casi todos los movimientos artísticos vieron algo destacable en el Greco.

La exposición cuenta con 26 obras del Greco, una gran monografía del autor, aunque no tan grande como la expuesta hasta unos días en Toledo, pero cuenta además con 80 obras de otros autores y señala las similitudes y las influencias que la obra del autor cretense tuvo en la pintura posterior.

No es de extrañar, pues, la gran afluencia a las exposiciones que en este año de su aniversario se están produciendo, exposiciones que aún no han dicho su última palabra y que volverán a mostrar la magnitud y la importancia de la obra de este autor tan antiguo que parece tan moderno.


lunes, junio 23, 2014

INSULTO Y LIBERTAD DE EXPRESIÓN

Hacer de telonero puede ser un poco aburrido. Estás ahí tocando para una gente que no ha pagado para verte a ti, sino para ver al grupo de verdad, al que tocará después que tú. Lo que tú haces les da igual, es probable que no te escuchen y que además si lo hacen, no les guste lo que oyen.

Leiva será el miércoles el telonero de los Rolling Stones en el Bernabéu. Su música comprende estilos muy variados y alguno de ellos se acerca al rock de los Stones. Un sueño cumplido para el artista madrileño, aunque es probable que pase más bien desapercibido ese día.

Sin embargo, las redes sociales arden con el anuncio de la actuación de Leiva antes de la de los Stones. Muchos han criticado la decisión duramente y parece que no están nada de acuerdo con que sea Leiva el telonero.

No sabremos qué preferirían los que critican, pero es muy sencillo hablar y hablar. Decir que Leiva es un inútil, que no se lo merece o que va a ser lo peor del concierto parece, a priori, innecesario.

La libertad de expresión de la que hemos hablado en otras ocasiones comprende tener una opinión y expresarla, pero usarla para criticar, insultar y ofender sistemáticamente es, además de aburrido, muy poco educado. La libertad de expresión también comprende el silencio, aunque tal vez sea demasiado pedir hoy en día. El silencio puede ser una buena opción, o al menos no comentarlo todo y todo y todo, demostrando así que no hay nada mejor que hacer.


domingo, junio 22, 2014

ORGULLO Y SATISFACCIÓN: REÍRSE DE TODO

La libertad de expresión, básica en el mundo moderno, o en el mundo que pretendemos moderno y libre, tiene una de sus máximas representaciones en el humor. El humor es manifestación que siempre se hace contra algo, de ahí que la libertad de expresión sea fundamental para que exista. Si hay censura o autocensura, el humor no puede existir, o tiene que buscar vías alternativas y menos puras.

La autocensura frenó la publicación de una portada de El Jueves, provocando la dimisión de gran parte de su equipo de redactores y escritores que se vio en la tesitura de tener que escoger entre el dinero para mantener su vida (su vida  misma al fin y al cabo) y sus ideales en torno a lo que pueden o no decir.

Esos colaboradores se han juntado justamente en un especial sobre la corona que ellos mismos crean, difunden, diseñan y venden que se llama Orgullo y Satisfacción. Una serie de humoristas que tienen mucho que decir sobre la corona y sus protagonistas y que lo dicen, con más motivo ante los hechos históricos que hemos vivido.

Se puede conseguir a través de la web orgulloysatisfaccion.com desde 1.50 euros y hasta el dinero que quieras dar. Y en él encontrarás unos cuantos puntos de vista distintos sobre la coronación y el cambio en la jefatura del Estado.

Más allá de consideraciones políticas, el humor tiene la facultad de enganchar con nuestro cerebro y de hacer que en él se produzca una descarga: la risa. Y pueden hacerte reír cosas que odias, que te parecen asquerosas o penalizables. Para eso sirve el humor, para reírse de todo, nos guste o no, sea nuestro o no, nos identifiquemos o no, sea legal o no. Y hasta que no entendemos que será siempre así y será siempre bueno reírnos de todo, incluso de lo que amamos, seguiremos viviendo en un mundo peor.


sábado, junio 21, 2014

SANGRE Y RAZA, CROWFUNDING DE DANZA ESPAÑOLA


Muchas veces hemos hablado de la posibilidad de hacer mucho entre muchos aportando un poco. Es decir, de colaborar en diferentes campañas de crowfunding que se crean con la idea de apoyar sobre todo el arte y la cultura. Así se crean espectáculos, películas, conciertos, novelas... que son necesarios también para que el mundo continúe siendo lo que era y esto en lo que se está convirtiendo.

Una de esas ideas que surgió y que quiere hacerse realidad es la Sangre y Raza, un grupo de coreógrafos y bailarines que se han unido para llevar a las tablas algo que cada vez es más difícil de ver en nuestros escenarios: ballet español.

La danza española, con su características propias y su gran componente racial y pasional, está cada vez más lejos del espectador medio y cada vez más lejos de la pervivencia, estando cada vez más restringido a unos pocos aficionados y entendidos que tampoco pueden disfrutar de grandes espectáculos de este tipo.

El proyecto Sangre y Raza busca eso, acercar la danza española a todos, crear un espectáculo y hacer viva la idea de ese grupo de gente que ama la danza.

Ayudarles es muy sencillo desde este enlace puedes acceder a su proyecto y comprobar tú mismo si lo que van a hacer es merecedor de tu tiempo y tu dinero, http://www.lanzanos.com/proyectos/de-sangre-y-raza/ Además se puede hacer desde 5 euros.

Ya sabes que muchos pocos pueden hacer mucho. Ayuda a aquellos que buscan aportar algo a la vida, a aquellos que buscan que las ideas siempre puedan realizarse.


viernes, junio 20, 2014

11 SUGERENCIAS PARA REFRESCAR EL FIN DE SEMANA

1. Pasarte por uno de nuestros locales a hacerte con el Creatura bizarro. Estamos repartiendo.

2. Esta noche a partir de las 23:30 en la plaza de los leones, concierto de los McMardingans.

3. No sufrir demasiado por el fútbol y olvidarte de todo sentándote en  una terraza, al fresquito del verano.

4. Huir hacia la nada en la terraza al aire libre de Las Cadenas.

5. Probar los batidos naturales o las muchas variedades de bebidas en la terraza del Casino.

6. Darte un buen chapuzón para refrescarte.

7. Mañana, para los más jóvenes, en el Espacio de Creación Joven, fiesta con muchas actividades, atracciones y juegos para recibir al verano.

8. Ya sabes que antes de que sea más tarde, pásate por el estanco del Pirri para no tener que andar buscándolo más tarde.

9. En el Play, comida y bebida y ambiente, y sobre todo, amor a lo mismo que tú, al fin de semana.

10. En Generación X de la Calle Puebla, los fines de semana además de vender cómics, y demás, las mejores actividades, y entrenamiento para la noche más corta que se avecina.

11. Nada mejor ni más refrescante que uno de los granizados del salón de té Shiva. Y en su terraza mucho mejor.


jueves, junio 19, 2014

UNA REFLEXIÓN SOBRE LOS INÉDITOS DE NERUDA

Las secciones de cultura de los periódicos hablan en sus páginas de una serie de inéditos de Pablo Neruda que ha encontrado su Fundación en una revisión de los archivos del poeta. Se trata de veintiún poemas, de temática amorosa, que nunca han visto la luz. Casi mil versos en esos veintiún poemas que podrían aumentarse, pues todavía continúa esa revisión.

Escritos entre 1956 y finales de los sesenta, los poemas, dicen aquellos que los han leído, tienen una gran carga erótica y una enorme presencia del amor, una temática que está muy presente en la obra del poeta chileno, que se calificó a sí mismo como un poeta amoroso.

Pero este descubrimiento nos ofrece algunas preguntas: ¿por qué no se publicaron antes? ¿no los consideró publicables el poeta? ¿no le gustaban los suficiente? ¿no tenían la calidad suficiente? y una más importante todavía ¿deben publicarse?

Si en vida del poeta no fueron publicados, y él los guardó y no los publicó por la razón que fuera, ¿debemos ahora que ha pasado el tiempo y que no tenemos la opinión del escritor publicarlos?

Como documento son muy importantes, pero literariamente no van a cambiar sustancialmente la valía del autor chileno. No van a mejorar su obra, y probablemente tampoco van a empeorarla.

La de Neruda es una obra desigual, con grandes aciertos y con grandes desaciertos donde la poesía brilla por su ausencia. Grandes obras se mezclan con versos innecesarios, con poemas insulsos y de muy poca valía.

Pero la cuestión principal, si es lícito o no publicar esos poemas que el mismo Neruda no publicó seguirá ahí, con pros y contras, con la curiosidad como principal motor del sí, y con la calidad y la opinión del poeta como principal defensor del no.

Una variable se sumará a estas, la económica, que será la que al final dará el sí a la publicación. Un libro nuevo de un poeta mítico se venderá por millones. Así que no es necesario darle muchas vueltas para saber que la obra finalmente será publicada.


miércoles, junio 18, 2014

A FAVOR Y EN CONTRA: ELLERY QUEEN

1. Porque es un seudónimo genial.

2. Porque muestra aventuras insólitas en un mundo real.

3. Porque Queen es un escritor de novelas de misterio que trabaja resolviendo misterios.

4. Porque es una mezcla de Indiana Jones y Sherlock Homes.

5. Porque es un clarísimo antecedente de Castle.

6. Porque leer sus novelas siempre divierte.

7. Porque muestras casos insólitos que siempre acaban resueltos.

8. Porque es el reverso luminoso de Hammet y Chandler.

9. Porque nunca te aburres de leerlo.

10. Porque Ellery y su padre pueden resolverlo todo.

11. Porque acabó por tener una revista propia de donde salieron grandes personajes y escritores.

En contra:

1. En ocasiones es difícil encontrar traducciones de sus obras.





martes, junio 17, 2014

DESGENERADOS, UN CONCIERTO INVERTIDO

Con el título de Desgenerados, un concierto invertido, Víctor González y Sara Pérez, cambiaron ayer los papeles y cantaron y cantaron y cantaron canciones que se intercambiaron, él cantado las canciones que siempre han cantado mujeres y ella cantando canciones que siempre han cantado hombres.

Toda una demostración de talento, sentido del humor, improvisación y sencillez, en un espectáculo que contaba con canciones de Cole Porter, Raphael, El fantasma de la Ópera, Puccini o Stephen Sondheim.

Un espectáculo que parte desde el punto de vista de que ambos se van a cambiar, que van a trastocar su sexo y van a actuar con el del otro, pero que cuenta sobre todo y ante todo con la maravillosa simpatía y gran voz de los protagonistas.

El texto no estaba muy trabajado, los detalles del espectáculo se perdían a veces, pero todo ello con sencillez, frescura, generando la complicidad del público que se mostró entregado a los protagonistas.

Desgenerados es algo así como salir de la Gran Vía a unas calles más allá y encontrar allí a los que actúan en esos teatros haciendo algo más cercano, más talentoso y más divertido. Una especie de Off Brodway que llegó al centro cultural Galileo y que llenó de diversión, alegría y vida la noche del lunes.

Desgraciadamente parece que va a ser un espectáculo único, sin repetición, porque tenía como finalidad recaudar dinero para rodar un corto. Pero sin duda ninguna si Víctor González o Sara Pérez acuden a vuestra ciudad o cerca con alguno de sus múltiples (eso esperamos) trabajos, no dejéis de asistir. Son dos grandes artistas, dos grandes cantantes, dos grandes caraduras.


lunes, junio 16, 2014

MÁS SOBRE EL GRECO: LA BIBLIOTECA DEL GRECO EN EL PRADO

Una vez terminada y en proceso de desmontaje la exposición sobre el Greco en Toledo, el balance económico sobre la ciudad de Toledo ha sido muy positivo. La exposición ha revitalizado el turismo y llenado la ciudad durante semanas.

Muchas de las obras permanecerán en la ciudad siendo posible visitarlas en sus lugares originales o bien en el mismo museo en el que ahora se ha desarrollado la exposición. Otras obras volverán a sus lugares habituales o formarán parte de nuevas exposiciones.

En el Museo del Prado desde el día 1 de abril se puede visitar la exposición la Bilioteca del Greco, en la que se puede observar la relación entre el pintor y los libros, con anotaciones y opiniones propias del pintor, muchas de ellas en manuales sobre pintura o arte.

Además de muchos libros la exposición contiene también algunas obras originales del pintor griego. Una exposición que bucea en las fuentes del Greco, en los manuales que leía, en las lecturas que le inspiraron y en las técnicas que fue aprendiendo y utilizando.

Una exposición para saber mucho más de cómo trabajaba el pintor cuyo legado tanto se ha explotado en los últimos meses y que tan interesante se está mostrando para los espectadores. Un interés que confiamos en que no se pierda.


domingo, junio 15, 2014

JIRO TANIGUCHI Y LA FAMILIA: EL ALMANAQUE DE MI PADRE

Jiro Taniguchi, el autor japonés de cómic, traza historias íntimas, historias pequeñas de hombres que acaban por identificar al lector pues son historias que podrían suceder en cualquier tiempo, a cualquier hombre.

Si en Un zoo en invierno hacía memoria sobre su propia vida, y sobre todo, acerca de cómo llegó a ser dibujante y su relación con la escritura, el dibujo y la realidad, en otras obras hace una reflexión sobre la realidad de la familia.

En Barrio lejano trataba la figura del padre. Figura ausente, que se marcha y culpabiliza a los hijos, pero que tiene su propia personalidad, su propia vida y tiene que, en cierta forma cumplir con sus sueños.

En El almanaque de mi padre, el autor japonés vuelve sobre la memoria y una vez más pone sus ojos en la figura del cabeza de familia y cómo su hijo se distancia de él hasta el punto de volverse ambos dos desconocidos.

A través de los recuerdos de su hermana y su tío, el protagonista de la obra rememora a su padre y comprueba como desconoce su vida, su ternura, su amor y sacrificio por la familia. Pero, alejados ambos por el divorcio de los padres, el hijo tiene que esperar hasta la muerte de su padre para comprobar no sólo su parecido sino también que su padre era un hombre mucho más querido, más tierno y mejor de lo que él pensaba.

Una obra que reflexiona sobre la familia y el pasado. Sobre cómo la familia configura nuestra vida y puede herirnos o curarnos, dependiendo de nosotros mismos, de la actitud que tengamos hacia ella y de cómo nos relacionemos o no con ella.



sábado, junio 14, 2014

FILOSOFÍA ESCONDIDA, EL FÚTBOL

Por esas cosas que suceden, la filosofía va perdiendo terreno como guía de la vida, como sustento de las personas y de las ideas, al menos en su forma pura, porque, de una manera u otra, la filosofía permanece entre nosotros.

El fútbol con su capacidad de reunir masas, conciencias, alegrías e incluso ideas se ha convertido, de una forma sorprendente en el último reducto de la filosofía, al menos de la más básica.

Dos son los ejemplos que podemos señalar como puntales de esa filosofía en el fútbol. El primero es Guardiola. Con su visión idealista del mundo, donde la idea es lo fundamental y en torno a ello se genera el fútbol, Guardiola es un heredero del platonismo.

La idea es lo básico para el grupo. Respetar su forma está por encima de los jugadores que la tienen que llevar a cabo e incluso de los mismos impulsos. Se trata de que esa idea (mantener la pelota, ganar respetando las charlas de vestuario y respetando sobre todo el juego) se eleve por encima del colectivo. Como si saliera de la caverna platónica, la idea es lo fundamental para el entrenador, el grupo y el jugador.

Simeone, sin embargo, con su machacada idea del partido a partido, de vivir día a día, que tanto ha calado en nuestra sociedad, es algo así como un estoico moderno. Mantener la esperanza, creer en el colectivo y en el trabajo, respetar el juego y pelear.

Como un moderno Marco Aurelio, Simeone habla de vivir día a día como si fuera el último, como si nada de lo que suceda después importara. Y ese es uno de los pilares del estoicismo, la filosofía de la Roma republicana, la que hacía mejores a los hombres porque vivían en la sociedad y la que hace mejores a los jugadores porque pertenecen a un colectivo.

De los entrenadores la filosofía se proyecta hacia los espectadores, los aficionados y la sociedad, llegando así donde no llegan los manuales, donde no llegan los filósofos y sus libros y sus tesis. 



viernes, junio 13, 2014

11 SUGERENCIAS PARA UN FIN DE SEMANA FUTBOLERO Y CALUROSO

1. Buscar un buen sitio para ver el partido o buen sitio para huir del partido. Entre nuestros locales hay de los dos. Tú eliges.

2. Leer el Creatura Bizarro que ya está colgado en la web. Así puedes aguantar mientras esperas a la versión en papel https://issuu.com/fanzinecreatura/docs/creaturabizarro2014

3. El sábado a las 22 en la Plaza de los leones (sí ya sé que no se llama así, pero así la conocemos todos) concierto del Grupo Neón.

4. Ya sabes que desde el tabaco de liar hasta los cigarrillos vacíos los puedes encontrar mejor y a su precio más justo en el estanco del Pirri.

5. En el Casino tienen pantallas muy grandes. Para que veas los partidos a tus anchas.

6. Se acaba la Exposición del Greco en Toledo justo a las puertas del Corpus. Un día o una noche toledana siempre viene bien.

7. Si quieres huir del partido en Las Cadenas puedes hacerlo y hasta comprobar como el tiempo desaparece cuando entras.

8. En el Play, pantallas gigantes, buena comida y fiesta después. Lo mejor de lo mejor junto.

9. Una ventaja más de las bibliotecas (aparte de todas las que damos en esta sección) es que tienen aire acondicionado. Más acogedoras no pueden ser.

10. En Generación X siguen en la caseta 55 de la feria del libro, para que te pases por allí a mirar, comprar o conseguir alguna firma.

11. En el salón de té shiva tienen la terraza más céntrica, para que te enteres de todo lo que pasa en Illescas con tus propios ojos. 


jueves, junio 12, 2014

MANUAL DE SUPERVIVENCIA PARA LA VIDA ADULTA DE ALEIX SALÓ


Existe una teoría literaria que dice que casi todas las novelas (por no decir todas) son en realidad un rito de paso. Cuentan el paso, normalmente, de la vida infantil a la vida adulta, ese paso que en muchas culturas se celebra con una ceremonia o una prueba, es el gran material narrativo de la historia.

Si se piensa desde El Lazarillo de Tormes hasta La Isla del Tesoro pasando por las varias entregas de la saga de Star Wars tratan de ese asunto que es hacerse mayor, dejar la niñez y empezar a ser un hombre.

Con ese mismo material narrativo ha trabajado Aleix Saló en Manual para la superviviencia a la vida adulta un pequeño cómic que se distribuye gratuitamente en las fnac con la compra de otros dos cómics cualquiera.

En este nuevo libro del autor de Españistán o Europesadilla, se nos narra cómo es generalmente el paso de la vida adolescente a la adulta, en el caso en el que ese paso se da. Cuáles son los síntomas, cuáles son las situaciones y además unos cuantos consejos para sobrevivir a los cambios que se producirán en la vida del futuro adulto.

Con un sentido del humor agudo, contextualizado para los mayores de 30 y también para los menores de 30, y con grandes reflexiones sobre la vida y cada una de sus etapas, Saló crea una obra que además de hacerte reír, te ayuda a reflexionar y ver que no estamos tan mal.

Una buena forma para dejar atrás la crisis de los 30, los 40 o los 27 y poder reírte de ti mismo y de lo lerdo que eres. 

 

miércoles, junio 11, 2014

LA FAMILIA COMO FUENTE DE FICCIÓN

La familia, esa institución humana inherente a nosotros mismos desde siempre, por el mismo hecho del nacimiento, es además de una fuente innumerable de protección, consuelo y seguridad, una gran fuente de problemas, dudas y enormes cicatrices emocionales.

Basándose en este hecho se han producido grandes obras de la literatura, el cine o el cómic. Un ejemplo que no es muy lejano podría ser La Regenta. Ana Ozores, prácticamente abandonada por sus padres (su madre muerta, su padre que la deja en manos de sus tías que la tratan despóticamente), abandonada también por su marido, demasiado mayor para ella, se vuelva en manos de todo lo que pueda suplir a la felicidad familiar.

Presa de continuas crisis nerviosas, Ana, que está siempre en conflicto consigo misma y con la familia que la maltrató, busca el consuelo en brazos de sus amantes o del misticismo religioso, sin poder encontrar nunca la satisfacción.

La familia, como fuente de problemas, como hecho que no se elige sino que viene determinada de antemano, también se explora en cómics como Fun House, donde la autora explora en su propia infancia.

Un padre homosexual reprimido, y la afloración de su propia condición sexual de homosexual, conforman el bagaje familiar que ha recibido. Una familia que hace sufrir a sus integrantes, porque vive en la mentira y en el silencio.

Muchos otros personajes se muestran heridos por su familia, por el maltrato que han recibido, por su ausencia o por su presencia: Spiderman, Norman Bates, Batman, Bernarda Alba y muchos otros son ejemplos de esos problemas familiares que acaban por reflejarse en las obras y que cuentan como la familia no es siempre lo que parece.


martes, junio 10, 2014

EL WESTERN NUNCA MUERE (CAMINANDO POR LAS COLINAS DE ARENA)

Durante muchísimos años Western fue sinónimo de aventuras. Las películas de acción aún no eran habituales y mucho menos estaban ambientadas en el presente. Eran los westerns junto con las películas bélicas las que daban a los espectadores la dosis de acción que andaban buscando.

Antes de eso, fueron las novelas del oeste las que triunfaron y las que consolidaron un género. Esas novelas fueron el germen de las películas y contaban ya las mismas historias que después pasarán a las películas.

De hecho muchas de las grandes obras cinematográficas del género parten de novelas o cuentos del oeste que tuvieron cultivadores en casi todos los países, desde Estados Unidos a Alemania o España, con el gran triunfador Marcial Lafuente Estefanía.

Pero el género se agotó. Las historias del oeste fueron tan repetidas que se convirtieron en clichés y poco a poco fueron perdiendo importancia. Pero nunca desapareciendo. En la actualidad aún podemos encontrar westerns que se hacen y se disfrutan.

No sólo la novela y el cine han servido a las historias del oeste. También el cómic. Y partiendo de una historia del oeste trazó Luis Durán su Caminando por las colinas de arenas, tal vez su mejor obra.

Conociendo y trasgrediendo las normas del género, Durán cuenta una historia que no es sólo la de un héroe, la de un luchador o la de un cobarde, esa historia es simplemente la de un hombre colocado en una circunstancia extrema y su reacción a la misma. Una obra que admite y soporta bien las lecturas y relecturas que se le quieran hacer.

Como en el caso de la obra de Durán, muchos otras obras ambientadas en el oeste parten de las historias tradicionales del género para ir más allá. El Western es todavía un género para disfrutar, con el que se pueden hacer grandes cosas. Y con el que afortunadamente siempre podemos contar.


lunes, junio 09, 2014

EVASIÓN Y DERROTA, LAS HUMANIDADES

Al lado de la contrario de la evasión pura y dura de la que hablábamos ayer, pero también siendo una forma de evasión, está otro tipo de literatura no en el concepto de escritura imaginativa sino de escritura pura y dura: la literatura humanística.

Arrinconadas en los planes de estudios y en las leyes educativas porque se supone que de ellas no puede sacarse nada práctico, es decir, que con ellas no puede hacerse dinero, las humanidades son cada vez más ninguneadas, más olvidadas, más maltratadas.

La historia, la filosofía, los tratados sobre literatura o lingüística sirven también para que quien los lee se evada de la realidad, al menos de la más cercana. Pero se hace mientras se tiene un conocimiento cada vez mayor de la realidad, de lo que sucedió, de lo que podría suceder, de la ciencia especulativa.

Pocas colecciones editoriales, pocos lectores y poco interés por parte de editores y publicistas, las humanidades sirven para algo que va más allá de la mera utilidad de las llamadas ciencias, sobre todo las aplicadas, sirven para la vida.

Haber leído la Odisea, las Meditaciones de Marco Aurelio o al historiador Estrabón no sirve para manejar cifras macroeconómicas o para hacer una endodoncia, pero sirve para conocer la vida, para conocer la realidad, sirve durante toda la vida, porque con ellas, a través de ellas, se ve cómo se desarrolló la vida de otros, cómo habría de ser la nuestra.

Las humanidades siguen perdiendo batallas y algún día perderán la guerra. Impiden, con itinerarios restringidos, que los alumnos de ciencias puedan acercarse a ellas. Impiden que sus alumnos puedan acceder a otros conocimientos. Y así, poco a poco, van desapareciendo de la realidad que ellas mismas documentan.


domingo, junio 08, 2014

EVASIÓN Y VICTORIA: X-MEN DÍAS DEL FUTURO PASADO

La identificación entre el autor y el receptor de un producto cultural es básica. Sentirse como el protagonista de una canción, de un poema, de un cómic o de una película es fundamental. En ocasiones sirve para paliar un problema personal, una situación que se descubre que es común, que se comparte con otros.

Pero la otra gran capacidad de la ficción es la capacidad de evasión, la capacidad de sacar al hombre de sí mismo, enviándole a un mundo distinto y mucho mejor donde no existe el sufrimiento o al menos donde se pasa mejor que en la normalidad.

Ahí están las novelas de aventuras, las películas de acción, las novelas negras, las series de misterio. Crear mundos donde las cosas son distintas, mundos donde escapar es una de las grandes tareas de la ficción.

Paseando por una librería, en la zona de cómics, vemos ya en sus portadas como prometen esa evasión, esa huida a un mundo mejor y distinto, a un mundo donde las leyes de la realidad no son iguales, donde la gente es excepcional y tiene poderes excepcionales.

Días del futuro pasado es la película que continúa esa otra sobre el mismo grupo de personajes, X-men: primera generación. Varios mundos se mezclan aquí, un futuro que hay que impedir, un pasado al que viajar para hacerlo, un presente que está lleno de seres poderosos y únicos.

Es un gran mundo al que evadirse, para olvidar la realidad que nos aplasta, la realidad aburrida o estúpida o repetitiva que nos acosa. Un mundo irreal y grandioso en el que perderse durante unas horas.


sábado, junio 07, 2014

EL JUEVES CONTRA SÍ MISMO

La libertad de expresión es un pilar fundamental de nuestras sociedades. Uno puede decir lo que quiera, aunque sea falso, idiota o no pertinente. Da igual lo que diga, puede decir lo que quiera, aunque sea muy estúpido o no venga a cuento o no sea respetable. Después está en las manos de los tribunales decir si eso es legal o no.

La revista el Jueves ha retirado la portada de su próximo número lo que ha provocado que varios de sus colaboradores hayan dimitido de sus labores en la publicación. La editorial ha practicado la autocensura, algo que consiste en ponerse la venda antes que la herida, para así evitar males mayores.

El miedo a las repercusiones es lo que provoca esa autocensura, que si bien puede ser buena para nuestra salud social, es muy mala para la salud de nuestra prensa. Y ante la dimisión es una buena postura por parte de los colaboradores de la revista.

El humor, género que practican los autores de la revista, se hace por definición contra algo o alguien. No existe el humor completamente blanco, el que no tenga un objetivo risible. Por eso siempre alguien puede sentirse ofendido por el humor. Es cuestión del humorista saber hasta que punto su humor va a ser gracioso y cuando va a empezar a ser realmente doloso y ofensivo.

El Jueves ha quedado tocado por esto. No afrontará repercusiones por la portada que no ha publicado, pero a cambio su credibilidad, su calidad y la confianza de sus lectores ha desaparecido. Ha perdido a gran parte de sus colaboradores. Eso y la pérdida de imagen es mucho peor que cualquier otra demanda o denuncia, mucho peor que la censura de los poderes jurídicos o sociales. 


viernes, junio 06, 2014

11 SUGERENCIAS PARA ESTAS NOCHES CASI DE VERANO

1. Pasarte por el Cedi Rock. Es obigatorio este fin de semana.

2. Disfrutar del buen tiempo en una terraza, hay muchas opciones, elige sabiamente.

3. Esperar el Creatura Bizarro. Pronto estará disponible.

4. El tabaco de liar sólo se vende en establecimientos autorizados. Para todas esas cosas que no puedes encontrar en los bares, el estanco del Pirri.

5. En Las Cadenas, sus batidos saben mejor porque se toman en una terraza interior con césped natural. Y a la sombra de un árbol.

6. Una biblioteca está siempre llena de aventuras y emociones. No las busques en otra parte. Allí están las mejores.

7. En la Feria del Libro de Madrid hay cientos de casetas con autores que firmarán tus libros. Una oportunidad única de conocer a quienes rellenan tus horas de entretenimiento y cultura.

8. Ya sabéis que en el Play adoran el fin de semana. Adoralo con ellos. Tienen buenos precios y mejor compañía.

9. La terraza del salón de té Shiva está en el mejor sitio para ver qué se cuece en Illescas. Y además con unos granizados riquísimos.

10. En Generación X de la calle Puebla tienen multitud de actividades los fines de semana, y están en la caseta 55 de la feria del libro, hazles una visita.

11. Esta noche a las 23:30 en el Casino Habitante presenta su nuevo disco. Un buen concierto para una noche de casi verano. 




jueves, junio 05, 2014

CEDI ROCK, ESTE FIN DE SEMANA EN CEDILLO DEL CONDADO

La Asociación de Niños con Capacidades Diferentes «Ángeles sin alas» dedica todo su esfuerzo y sus recursos a mejorar la vida (en todos los sentidos) de sus niños. Actividades muy diferentes y variadas son las que organizan y mantienen para esos niños que no reciben la ayuda necesaria por parte de los sectores públicos.

La Asociación organiza este fin de semana un gran festival musical con muchas otras actividades, como concentraciones moteras o comida para todos, para ayudar a su financiación.

La entrada al festival, que se celebra en Cedillo del Condado, son 3€, un dinero que va integramente a financiar a la Asociación. Así que aunque no te guste la música, o tengas otros planes, no puedes fallarles a esos niños, colabora con Ángeles sin alas.

Y si no tienes planes, te gusta la música y quieres recibir y dar mucho por muy poco dinero, pásate por Cedillo del Condado este fin de semana y disfruta del Cedirock. Serás bueno. Y lo pasarás muy bien.





miércoles, junio 04, 2014

A FAVOR Y EN CONTRA: NEIL GAIMAN

A favor:

1. Porque mantiene la fantasía por encima de todo.

2. Porque su escritura es inteligente y sus obras también.

3. Porque puede hacerte reír, dar miedo o pena en apenas tres páginas.

4. Por Stardust.

5. Porque Sandman es un personaje eterno.

6. Porque «Las Benévolas» es una serie de cómics fascinante.

7. Porque puede tomar todas las tradiciones, mezclarlas y que salga algo bueno.

8. Porque ha conseguido escribir cine y cómic y novelas y hacerlo todo inteligente y divertido.

9. Por sus charlas tan divertidas.

10. Porque sabe que el mundo está hecho a base de historias y lo demuestra en cada libro.

11. Por Stardust. Otra vez.

En contra:

1. Hay que reeditar Stardust.

2. A veces juega demasiado a la fantasía.


martes, junio 03, 2014

MUSEOS, ARTE Y CRECIMIENTO ECONÓMICO

La irrupción del arte y la cultura como generadoras de ingresos durante tiempos tan inciertos y poco dados a los gastos como estos, es una realidad incontestable. Basta darse una vuelta por el casco histórico de Toledo para ver cómo la exposición sobre el Greco en el Museo de Santa Cruz ha dinamizado la economía turística toledana.

Esta misma idea la comparten en Málaga. Tres grandes e importantes museos se han sucedido en la ciudad andaluza, que no tiene una mezquita ni una Alhambra, consiguiendo una gran repercusión internacional y ampliar aún más el número de visitantes que ocupan sus hoteles y gastan dinero en la ciudad.

Hace tiempo que está allí abierto un Museo Picasso. El autor nació en esa ciudad y la vinculación es evidente. De ahí que se abriera allí el museo y que tuviera tantos visitantes.

Además hace unos meses se abrió una sucursal del Museo Pompidou. Parte de las colecciones que no se pueden exhibir en el museo francés, u obras itinerantes que son mostradas en el malagueño pueden contemplarse en una ciudad llena de sol y calor. Y que además cuenta con una gran oferta cultural.

Esta se completa con la apertura de una sede del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. Tres grandes museos que se complementan y que consiguen una gran afluencia a la ciudad.

Una muestra más de que la cultura no es algo inútil, algo baladí y prescindible en planes de estudio, universidades y planes gubernamentales. La cultura, a parte de su función primigenia de recrear el mundo y mostrar las emociones, conocimiento y sensaciones del artista, sirve también como generador económico. Esperemos que la lección se tenga en cuenta y no se olvide, una vez más.


lunes, junio 02, 2014

EL CINE COMO DOCUMENTO DE LA HISTORIA: LAS GUERRAS EN AFGANISTÁN

El cine, con su fijación por la realidad y por representar esa realidad, cuenta poco a poco la historia que vivimos. Con poca o mucha distancia sobre los hechos acaecidos, el cine muestra y cuenta lo que pasó, o lo que parece que pasó, en momentos históricos. Y según avanza el tiempo, vemos como eso que nos cuentan varía, cambia, deja de ser pertinente, histórico o cierto.

El eterno conflicto afgano es un ejemplo de esa historia contada y recontada por el cine, de esa historia que va variando a lo largo de los años y que se transforma al transformarse también la realidad.

En los 80 se libraba una cruenta guerra en el país entre la URSS y los propios afganos que no querían ser controlados por nadie. Durante esa guerra los americanos lanzaron su propaganda contra los soviéticos y a favor de los afganos.

De eso da testimonio Rambo III, película que tiene como protagonista al célebre soldado creado por Stallone. En la película vemos como Rambo va a Afganistán y lucha codo con codo con los soldados muyahidines matando rusos para salvar a su querido Coronel. Pero además se deja ver un apoyo incondicional a los afganos y un ataque absoluto contra los soviéticos.

Ese mismo apoyo es el que la CIA y el congreso dan en forma de dinero y armas a los afganos en La Guerra de Charlie Wilson. Ese dinero y esas armas americanas sirven para expulsar a los soviéticos, pero no quieren dar más para ayudar después a crear escuelas y reconstruir el país. Y los talibanes se hacen con el poder.

Todo ese apoyo a los afganos se vuelve en contra de los americanos después. De ahí sale gran parte del germén de los talibanes, de la yihad, de la radicalización antiamericana que después ha atacado incluso el suelo americano.

Películas posteriores cuentan la guerra en Afganistán, pero no contra los soviéticos, sino entre americanos y talibanes.

Comprobamos como la historia contada en el cine varía según varían los hechos, según varía el enemigo, según va cambiando la realidad y vemos las consecuencias de los actos que en otros tiempos fueron incontrovertibles. 


domingo, junio 01, 2014

KONGO, EL VIAJE DE CONRAD AL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS

El corazón de las tinieblas es uno de los relatos más influyentes de la literatura. Un relato que cuenta el viaje al centro mismo de la egolatría, la brutalidad y la inhumanidad. Escrito por Joseph Conrad, está inspirado en un viaje que el propio autor vivió como miembro de marina mercante británica.

Actualizado en el tiempo, se convirtió en Apocalypse Now por Francis Ford Coppola, los mismo detalles del hombre que se ha endiosado y que trata a los demás como meros objetos de su poder, tuvieron como telón de fondo el horror de la guerra de Vietnam.

Eso dio otra vida a la obra de Conrad que volvió a la actualidad que aún conserva. La obra cinematográfica le dio una nueva vida y sobre todo lo dio a conocer entre toda una generación que tiempo después sigue leyendo la obra primigenia.

Ahora, dos autores de cómic retoman el trabajo de Conrad. Pero no llevan la novela o la película al noveno arte, sino que la historia que cuentan es la del viaje de Conrad al Congo. Un lugar en el que la política del rey Leopoldo II, que trataba como objetos a los habitantes del territorio africano.

Tratando de ser fieles a la realidad histórica, basándose en cartas del propio Conrad y en hechos contrastados, los autores recrean ese viaje, pero no como un documento contra el racismo y el colonialismo, sino como una historia que pretende ser objetiva, que trata de buscar la verdad de lo que sucedía, esa verdad que inspiró a Conrad y que muestra la cara oculta de todo ser humano.

Kongo, Critian Perrissin y Tom Tirabosco, editorial Dibbuks.