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sábado, mayo 31, 2014

ESTAMPAS DEL TEATRO DE LOS 40, EN EL MARÍA GUERRERO

La historia del teatro español de después de la guerra es de la recreación de lo perdido. Muchos autores en el exilio, muchos autores muertos, actores que han marchado a otros países o que han muerto en la contienda o que simplemente se han hecho muy mayores para los papeles. Y sobre todo un público que quiere alegrías después de muchos años de tristezas.

Para ello el panorama no cambia mucho. La comedia burguesa, comedia de costumbres en todas sus variantes, desde Benavente a los Álvarez Quintero, sigue siendo la que triunfa. Eso y el humor en todas sus variantes. Ha muerto Muñoz Seca, pero le saldrán herederos.

Todo ese mundo del teatro de los 40 es lo que se encuentra representado en la obra Estampa del teatro de los 40 que se representa ahora en la sala Princesa del Teatro María Guerrero.

Un café madrileño, de los que volvían a poder ofrecer café después de la guerra tan dura y durante una posguerra que será aún más dura, donde se juntan autores, actores, directores y críticos es el punto donde nos sitúa el autor para comprobar qué pasó con el teatro en esa época.

Sin la televisión, internet y sin la competición tan directa y abusiva del cine, el teatro era la principal diversión de la gente, y aquellos que hacían las obras eran famosos y lograban reconocimiento y dinero.

Mihura, Marqueríe, Conchita Montes, Luis Escobar y muchos otros protagonistas de la época se juntan en ese café donde el espectador es un voyeur de lo que sucedía allí. Un documento de lo que era el teatro entonces y de lo que es ahora por comparación. Y además de un documento, también una obra con su propio desarrollo y tensión dramático. Teatro dentro del teatro, para saber de dónde viene y a dónde va el arte que siempre está en crisis.



viernes, mayo 30, 2014

11 SUGERENCIAS PARA EL FIN DE SEMANA Y LA FERIA DEL LIBRO


1. Si aún no tienes nuestro Creatura número 100, deberías buscarlo. Dentro de poco valdrá millones.

2. Esta tarde Neil Gaiman, que dice que no es muy conocido en España, da una conferencia en los Teatros del Canal de Madrid. Las entradas están agotadas. Pero mañana firma en la Feria del Libro, en dos turnos, en las casetas de la Fnac y El corté inglés.

3. Se inaugura la Feria del Libro de Madrid y a lo mejor no te apete ver a Neil Gaiman, pero siempre habrá algún autor que te gustaría conocer o sobre todo que te firme uno de tus libros. Búscalo allí.

4. En el Play tienen novedades, pero no te las cuento yo, pásate por allí y compruébalas tú mismo.

5. En el estanco del Pirri lo mejor al precio justo. Sin más.

6. Con muchas posibilidades de conseguir su guitarra, letras manuscritas o participar en sus fiestas, se lanza el crowdfundign para el nuevo disco de El Canijo de Jerez, el ex de los Delinquentes busca lanzar su segundo disco. Colabora. http://www.mymajorcompany.es/elcanijo

7. En el Casino, comida, bebida y fiesta. Este fin de semana como todos.

8. Se va arreglando el tiempo, poco a poco eso sí, pero sentarse en una terraza va apeteciendo. La del salón de té Shiva está en pleno centro ¡Y con sus granizados!

9. Aprovecha este interavalo entre el final de la Liga y el comienzo del mundial para hacer otras cosas. Descubre el mundo que hay ahí fuera. Ve a una biblioteca, a un museo, al teatro o a un bar. Sal.

10. La terraza interior de Las Cadenas es como descubrir el interior de uno mismo. Y ya lo dijeron los griegos, conócete a ti mismo.

11. Generación X de la calle Puebla se instala en la Feria del Libro del retiro con firmas y actividades, además de con gran parte de su catálogo allí. Para empezar este sábado en la caseta 55, que es la suya, Raúl Cimas firmando su libro Demasiada pasión por lo suyo.




jueves, mayo 29, 2014

EVENTOS LITERARIOS: FÉLIX CHACÓN Y NEIL GAIMAN

La feria del libro de Madrid, la más importante de nuestro país, abre sus puertas este viernes en su emplazamiento habitual en el parque del Retiro. Muchas casetas de editoriales y librerías donde libreros, editores y autores atienden al público.

Antes, hoy jueves, otro autor presenta su último libro en Madrid, Segundas Personas, como ya hiciera antes en Toledo. Será Félix Chacón y lo hará a partir de las 19:30 en el café de la Palma, en la calle del mismo nombre de Madrid. Un café muy literario para el nuevo libro del autor manchego, que además está siendo plagiado por la realidad.

La feria del libro contará el viernes con la presencia de Neil Gaiman, autor polifacético y sobre todo inmensamente talentoso. Gaiman, autor de obras como Coraline, Stardust o Sandman, ha escrito cómics, novelas y sus argumentados han sido utilizado en numerosas películas.

En los últimos tiempos había abandonado un poco el mundo del cómic y se había centrado en la novela con obras como Coraline, que pasó muy acertadamente al cine, o El galáctico, pirático y alienígena viaje de mi padre, una novela sobre la búsqueda de una botella de leche que acaba siendo toda una aventura.

Por otra parte, Gaiman ha comenzado la publicación de una nueva serie de cómics en los que vuelve a ser el protagonista su personaje más importante: Sandman. Las aventuras del señor del sueño desde su inicio son lo que está contando ahora el autor inglés. Obertura es el título de esta nueva serie que es editada por ECC en España. Sólo hay dos números publicados, pero parece que no tiene nada que envidiar a las clásicas y reeditadas aventuras originales de Sandman.

Un autor imprescindible en este tiempo. Un autor que sabe aprovechar toda la fantasía y la capacidad imaginativa para crear historias que trascienden la realidad, pero que pueden explicar, de manera más eficiente que un documental, muchas realidades. Un autor al que ir a ver.



miércoles, mayo 28, 2014

LA FOTOGRAFÍA, UN ARTE EN EXPOSICIÓN

Igual que la pintura durante toda la historia, la fotografía desde su nacimiento ha pretendido reflejar una parte artística desde la realidad. No sirve la fotografía sólo como forma de plasmar la realidad y guardarla para el futuro, sino que también sirve para expresar realidades, emociones y sentimientos que después se pueden trasmitir al público.

En estas semanas varias exposiciones en Madrid muestran el arte de la fotografía con diferentes miradas e implicaciones.

En la Biblioteca Nacional lo que se muestra es el inicio de la fotografía, no sólo como arte, sino también como técnica. Equipos de casi 300 kilos que eran portados por mulas para que los fotógrafos pudieran captar lo que su mirada considerara oportuno. El siglo XIX visto desde dentro y con la mirada en muchas ocasiones asombrada de los extranjeros que visitaban nuestro país.

En la fundación Mapfre lo que encontraremos será la visión de Vanessa Winship. Retratos fotográficos igual que los pictóricos que sirven para comprender mejor cómo es el mundo en el que están tomados, la costa del Mar Negro en 2002.

Y próximamente en el Museo del Romanticismo tendrá lugar una retrospectiva dedicada a Joan Vilatobá. Dedicado a las obra de teatro y de expresión del siglo XIX, el Museo volverá su mirada a unos de los pioneros españoles del arte fotográfico.

Así que, muchas opciones para ver cómo la fotografía no es sólo un medio de contarnos a nosotros mismos y lo que vemos (sobre todo hoy contado en las redes sociales) sino también como puede ser un arte.


martes, mayo 27, 2014

CONOCER LA HISTORIA

En estos días en los que parece que hay en el ambiente cierto aire de cambios que devendrán en nuevas circunstancias históricas, son muchos los que aprovechan para comparar este momento con otros ya vividos pero de los que no se tiene más que una pequeña noción.

Las teorías del eterno retorno de lo idéntico, sobre todo desde el punto de vista materialista e histórico nunca estuvieron tan de moda. Muchos miran al pasado queriendo comparar lo que está sucediendo y sobre todo poner en alerta sobre posibles consecuencias.

Pero para eso lo primero es conocer la historia, lo pasado para saber si realmente se parece a lo que está pasando. La teoría de que esta crisis es una nueva guerra mundial circulan desde hace tiempo. Y la de que las consecuencias son similares a las que hubo tras ambas confrontaciones también.

Muchos libros hay sobre ese período histórico que tratan con rigor y con mucha documentación y fuentes fidedignas los hechos que desembocaron el la Segunda Guerra Mundial y en el ascenso de los regímenes totalitarios.

Cada vez que se produce la victoria en unas elecciones de un partido político que está fuera de lo convencional viene la comparación con la victoria del partido nazi en Alemania. Pero no sólo fue el ascenso al poder. Hubo mucho después. Y hasta ascender hubo mucho datos, muchos sucesos y muchas realidades que tal vez no encajen en las teorías de ese retorno de la historia.

Una visita a una librería, a la zona de historia y no de novelas históricas, nos ofrecerá muchos títulos que cuentan multitud de sucesos. Después podremos opinar y comprobar si la realidad apunta a esos mismos sucesos o si realmente nada se parece y sólo hay datos aislados.

Hitler, los totalitarismos, la Primera Guerra Mundial, Stalin, La Revolución de Octubre y casi todos los hechos que nos sirven de comparación tienen una extensísima bibliografía. Busca, lee y compara. Tal vez se pueda evitar la vuelta al pasado. O tal vez el pasado  no quiera volver.


lunes, mayo 26, 2014

LA EXPOSICIÓN DE CALÍGULA: UNA DENUNCIA DEL ATAQUE AL PATRIMONIO

En otras ocasiones hemos hablado de la protección y el robo del patrimonio y en Roma, se inaugura hoy una exposición con obras que han sido robadas y vendidas ilegalmente y que por suerte fueron recuperadas por la policía.

Acompañadas de material didáctico que explica por qué hay que conservar el patrimonio y qué se pierde cuando se roba y se vende, la exposición quiere poner de relevancia que este hecho sigue produciéndose en Italia, lugar que ha sufrido un gran expolio durante siglos y siglos.

Lo mismo podríamos decir de España, donde gran parte del patrimonio tiene herencia romana, visigoda, árabe o románica. Un patrimonio que hay que defender y sobre todo proteger de aquellos que quieran apropiárselo y negociar a costa de lo que es de todos.

La pieza más interesante de la exposición es también muy interesante. Una gigantesca estatua de Calígula en la que se le ve convertido en un trasunto de Zeus, es esa pieza que iba a ser sacada del país en un camión de escombros camino a Suiza.

Calígula ha pasado a la historia como uno de los más crueles emperadores romanos. Si bien fue aupado al trono por el pueblo y el ejército, su ejercicio del poder fue desconcertante y sangriento, trabajando en beneficio personal y trayendo la desgracia al pueblo de Roma que vivió en su persona aquello que más temía, un rey despótico que abusaba del pueblo.

Condenado entre la lista de emperadores nefastos desde el principio, la descripción que hace Suetonio de su reinado en Vida de los doce césares muestra a un hombre cruel, ido y endiosado que creó a Roma muchos problemas. Tanto es así que acabó sucumbiendo a manos de los mismos que lo auparon al trono: los soldados de un ejército que un día vieron en él a uno de los suyos.


domingo, mayo 25, 2014

LEJOS DE LA CRISIS: SUBASTAS ARTÍSTICAS

En este contexto de crisis económica generalizada, en el que se agranda cada vez más la desigualdad entre ricos y pobres, y en el que los recursos económicos escasean, sobre todo para todo aquello que es considerado no vital, hay un mercado asombrosamente próspero.

Las casas de subastas de arte van batiendo récords semana a semana, vendiendo cada vez obras de arte a un precio mayor. Este hecho señala dos realidades, la primera es que el arte tiene un mercado claro, que tiene interés y que hay coleccionistas pendientes del mercado. La segunda es el precio que alguien está dispuesto a pagar por la posesión de una obra artística.

El arte, tiene un claro componente elitista. Los coleccionistas lo utilizan bien como medio de mostrar y promocionar su status social, bien como inversión, para poder después revender la obra y lograr una plusvalía.

Pero ¿cuánto de real hay en estos precios? ¿realmente las obras artísticas vendidas tienen la valía por la que se venden? ¿conocen realmente los compradores la valía de lo comprado?

Casi todo lo que se ha vendido en esas subastas record pertenece al arte contemporáneo. Eso tiene un gran impacto en el arte y los artistas, que pueden mantenerse y crear independientemente, pero también genera presión en ellos para seguir produciendo, tengan o no ganas o inspiración para hacerlo.

Es difícil valorar este hecho, desde el lado artístico es bueno: el mercado se mueve, los artistas obtienen ingresos, el arte crece como profesión y objeto valioso. Pero desde el punto de vista económico genera la incertidumbre de una burbuja económica.

Las ventas en apenas una semana han superado los 1000 millones de euros. Una cantidad escandalosa, que genera preguntas artísticas, legales y sobre todo éticas. Pero que provoca sobre todo una enorme sorpresa para todos aquellos que llevamos tanto tiempo oyendo hablar de crisis, recortes y empobrecimiento.


sábado, mayo 24, 2014

A FAVOR Y EN CONTRA: LIBRERÍAS


A favor:

1. Se ven los libros que quieres comprar, se tocan, se pueden abrir y saber cómo son.

2. Puedes encontrar gente que te digan si ese libro sí o si ese libro no.

3. Los dependientes siempre ayudan. Y no te cobran por envolverte el libro para regalo.

4. Puedes ver muchos más libros y comprar alguno que no esperabas.

5. Se pueden encontrar marcapáginas muy variados y muy útiles.

6. Puedes elegir un libro por su portada.

7. Puedes conocer a gente.

8. Puedes acabar comprando el libro de tu vida.

9. No pagas gasto de envío.

10. Hay libros que no están en otras plataformas.

11. Hay cierto contacto físico, que siempre ayuda.

En contra:

1. No puedes comprar libros desnudo a las 5 de la mañana.


viernes, mayo 23, 2014

11 SUGERENCIAS PARA OCUPAR EL FIN DE SEMANA, CON O SIN PARTIDO

1. Elegir un buen sitio para ver el partido, preferiblemente, un sitio donde estés a gusto y que te de suerte.

2. Elegir un buen sitio para no ver el partido. Llevas toda la semana aguantando la publicidad y los reportajes sobre lo mismo. Busca un sitio sin televisión y aprovecha que el resto del mundo te habrá dejado el espacio para ti solito.

3. Esta noche en el Pícaro toledano, concierto de Sidecars. Te sabes más canciones suyas de las que piensas.

4. En Generación X de la calle Puebla no sólo tienen los mejores cómics, también tienen la programación más interesante para todos. Incluso para los más más frikis.

5. En el Play no sólo aman el fin de semana, no sólo hacen fiestas y ponen copas, además de todo eso, tienen una comida riquísima.

6. Este fin de semana se celebra el día del orgullo friki, así que busca una fiesta, vístete de Dark Vather y triunfa como un campeón.

7. Mira al cielo estas noches. No sólo porque estés triste o esté lloviendo, anuncian una lluvia de estrellas nunca vista. Pide un deseo.

8. Ya sabes que si no quieres dar vueltas o acabar dándole una segunda vida a las colillas, lo mejor es que seas previsor y te pases por el estanco del Pirri.

9. En Las Cadenas hay una terraza interior. Y no hay televisión. Buen sitio para no ver lo que no quieras ver.

10. No hace buen tiempo, por eso un buen plan es refugiarse en el salón de té Shiva, donde siempre hace bueno. Y donde tienen unos granizados espléndidos.

11. En el Casino el domingo a la hora de las cañas, Lujamen en concierto. Y también cañas.



jueves, mayo 22, 2014

ACERCARSE A LA FILOSOFÍA

La angustia vital que ha experimentado siempre el hombre ha intentado ser enmendada de muchas maneras. Incluso exponiendo al aire esa misma angustia, definiéndola y mostrándola descarnadamente como sucedía con la filosofía del siglo XX.

Para calmar esa angustia, ese aburrimiento de vivir, muchos se han aferrado a la religión, a la ciencia o a la filosofía. Todas ellas daban, de cierta forma, una manera de comportarse y de saber asumir esa angustia.

La filosofía, pese a su gran labor para el hombre, pese a su trabajo con entes abstractos y de acercamiento a las ideas más complejas y más profundas del ser humano, está cada vez más aislada, más olvidada, peor tratada.

Relegada en los planes de estudio, donde cada vez tiene menos presencia, muchos estudiantes, muchos de los que pasen por las aulas de un instituto y lleguen a una universidad no llegarán nunca a ver de qué trata y cuáles son sus materiales de estudio.

Trabajar con ideas abstractas, preguntando acerca de los límites de la realidad y de la sociedad, la filosofía trabaja y trabaja para nosotros, pero como a tantas otras materias que no dan réditos ni beneficios inmediatos, va desapareciendo de la actualidad.

Por suerte, los grandes autores siempre son reeditados, Platón, Aristóteles, Niezstche, Schopenhauer, Erasmo y muchos otros aún tienen presencia en las editoriales y en las bibliotecas. Sólo hay que tener el valor para acercarse a ellos y pensar que lo que dicen no es peligroso, ni difícil, sino que busca simplemente la verdad. Acercándonos a la filosofía también nos acercamos a la verdad.



miércoles, mayo 21, 2014

TEATRO 1989-2014, JUAN MAYORGA PUBLICADO

Hemos hablado antes en este blog de la salud del teatro (mucho mejor de lo que siempre se piensa y sobre todo mucho mejor de lo que parece y de lo que se dice) y hemos convenido en que hay nuevas obras, nuevos autores y un movimiento continuo de actores, espectadores y directores.

Pero nos quejábamos de la falta de publicación de obras teatrales. La falta de editoriales atrevidas que publiquen teatro, motivados por una posible escasez de lectores y por lo tanto también por el riesgo económico que podría suponer para esas editoriales, era una posible causa de esta falta de obras teatrales llevadas al papel.

La editorial La Uña de Rota, sin embargo, ha decidido apostar por el teatro y por uno de los autores más importantes del panorama teatral español en la actualidad. Con el título de Teatro 1989- 2014 se publican siete obras de Juan Mayorga.

Autor de un teatro muy variado, que va desde el de tinte político hasta el poético, Mayorga triunfa en los escenarios y ahora lleva su obra, por fin, a la prensa. Siete obras que han sido un éxito en las tablas y que ahora buscan lectores.

Es bien cierto que el formato elegido, siete obras juntas, con un volumen de más de 700 páginas pueda dar un poco de miedo a los lectores, pero tal vez eso se compense con el precio, 25€, bastante moderado para un volumen de estas características.

Una buena iniciativa, que esperamos tenga repercusión y sobre todo que sirva para que el teatro sea más editado y sobre todo mucho más leído.


martes, mayo 20, 2014

LA FICCIÓN COMO MODELO DE COMPORTAMIENTO

Entre las muchas utilidades que tiene la ficción, está la de ofrecernos posibilidades que luego podremos aplicar en nuestra vida real. La ficción, con su construcción de mundos imaginarios, consigue que conociendo lo sucedido en otros momentos, en otros mundos, podamos aplicarlo en situaciones similares.

La ficción sirve para que aprendamos cómo comportarnos en determinadas situaciones, o para que, mediante la identificación sepamos qué hicieron o pudieron hacer otros en situaciones en las que después nos veamos inmersos.

Un caso muy evidente es el de las canciones amorosas. Ese tópico que dice que en determinados momentos esas canciones hablan específicamente a determinados oyentes. Los enamorados saben cuándo hablan de ellos, saben cómo comportarse gracias a ellas o qué deben decirle a su pareja.

En el caso contrario, los abandonados, los que han perdido el amor, también tienen sus representaciones, sus ejemplos, sus situaciones, las palabras que les acompañan, les hacen sentir mejor o incluso los hacen sacar de dentro sus sentimientos.

Pero no sólo con el amor, el tema más repetido en las composiciones, en los poemas, en las novelas, en las canciones, también sucede con otras situaciones: novelas negras que sirven de ejemplo para asesinos (Extraños en un tren, por ejemplo), novelas históricas que sirven para conocer el pasado y el comportamiento de otros y que sirven también para saber qué lugares conocer, incluso películas eróticas que enseñan cómo amar a la pareja.

La ficción, la literatura, el cine, la poesía, las canciones, sirven para que aprendamos, para que ensayemos comportamientos y para que sepamos cuál es la forma en que después podríamos actuar.


lunes, mayo 19, 2014

¿PARA QUÉ GRABAR UN DISCO?

Grabar un disco es la máxima aspiración de todo grupo o músico. Así su creación quedará grabada para siempre, será escuchada muchas veces y, además, podrá reportar un beneficio a los músicos.

Pero con las actuales tecnologías grabar un disco va perdiendo su sentido. La crisis económica sumada a la propia crisis del sector musical, propicia que los discos cada vez se vendan menos. Además se pueden comprar canciones sueltas. O descargarlas de forma legal o ilegal.

Los consumidores de música usan plataformas de streming o tienen sus canciones en mp3 para poder escucharlas, sin necesidad de comprar el disco, o al menos de comprar todas las canciones del mismo y en un formato único.

Dada esta situación, ¿por qué grabar un disco? si cada vez se vende menos y cuesta más trabajo encontrar productoras y distribuidoras que lo hagan. O si los discos no se venden sino que se escuchan las canciones sueltas en streming o en otro tipo de plataformas.

Muchos artistas sobreviven y trabajan mucho. Dan centenares de conciertos. Tienen sus incondicionales que los siguen y que consumen su trabajo. Pero no precisan de discos. Pueden estar años y años sin nuevo material, sin producir un disco distinto.

El disco, evidentemente, les sirve para darse a conocer y para que su público esté al día de las creaciones que luego sonaran en los conciertos. Esa es la finalidad más importante de un disco hoy en día. Servir de comunicación con los seguidores de una banda o con aquellos que quieren descubrir nueva música.

No hay más razones para grabar un disco hoy en día. Es un formato que está en decadencia. Que no tiene mucha utilidad, más que la publicitaria. Pese a ello, y dado lo sencillo que es ahora la tecnología de la grabación, se siguen grabando más y más y vendiendo menos y menos. Una paradoja que a los autores, si pueden sobrevivir de su trabajo en directo, no debe preocuparles demasiado.



domingo, mayo 18, 2014

PLATERO Y YO, VERSIONADO EN CÓMIC

Retrato dulce y suave de la amistad entre un animal y un joven, Platero y tú, la novela de Juan Ramón Jiménez, cumple cien años este 2014. Una obra muy leída todavía y que en muchos casos es material de lectura para colegios.

Pero además de las ediciones normales, ahora podemos encontrar una versión en cómic de la inmortal obra del Premio Nobel español. Una obra narrativa, pero con muchos matices descriptivos que le añaden la poesía de Juan Ramón.

Con esos elementos David González ha llevado la obra al cómic creando un Platero suave y dulce, un burrito amable como siempre ha sido imaginado por todos los niños y probablemente por el propio Juan Ramón.

Una vez más una obra literaria que ha dado el paso de los libros al cómic, para que sea más accesible para todos y para explorar la capacidad de adaptación que tiene el arte, que puede contarse de muchas maneras, pero que siempre sigue siendo necesario.


sábado, mayo 17, 2014

LA EXPOSICIÓN DE ÁNGEL RODRÍGUEZ ROBLES Y FERNANDO DE GILES EN EL FIN DE SEMANA DE LOS MUSEOS

Lo valioso de un museo no es tener un gran catálogo, sino la posibilidad de mostrar ese catálogo de hacerlo llegar al público y que este disfrute de lo que hay allí, que pueda observar las obras, compararlas y tener un material crítico que le ayude a conocer más de por qué esa obra es valiosa.

Este fin de semana se celebra el día de los museos y desde este blog os animamos a que vayáis a uno de los numerosos museos que hay en nuestro país. Este fin de semana además tendrán un horario especial para que más gente pueda disfrutar de ellos.

Además os proponemos algo más, desde ayer y hasta el día 28 de mayo en el Centro Cultural de Illescas, en la Biblioteca de Illescas, se puede contemplar la exposición de Ángel Rodríguez y de Fernando de Giles.

El pintor illescano Ángel Rodríguez Robles es muy conocido entre nosotros. No hace falta que digamos mucho de su obra: óleos sobre madera, interpretaciones del paisaje y de la realidad de forma personal y un tanto abstracta. El carácter de su obra habla por sí mismo.

Además en esta ocasión su obra se une a la de Fernando de Giles, veterano autor toledano, miembro del ya extinto grupo Tolmo y con una obra reconocida y con mucho recorrido en el mundo artístico.

Así que celebrad este fin de semana de los museos visitando uno de los numerosos espacios de exposiciones que hay en nuestro país. Y sobre todo disfrutad en Illescas de las obras que Ángel Rodríguez y Fernando de Giles exponen en el Centro Cultural.


viernes, mayo 16, 2014

11 SUGERENCIAS PARA ALIGERAR EL FIN DE SEMANA


1. Ir a tu local habitual a por un Creatura. Estamos repartiendo y es el número 100. Un pedazo de especial.

2. El XX Festival Internacional de Música de Toledo se inaugura este viernes a las 20:30 en la Iglesia de la Caridad con la actuación de la Sinfonietta Westfalia.

3. Este es el fin de semana de la Feria del Libro de Toledo. Con muchas casetas en Zocodover y buenos descuentos, es el momento ideal para curiosear, encontrar autores y sobre todo, comprar libros.

4. Los que aman el fin de semana tiene que pasar por el Play. Allí lo aman tanto como tú y podrás comprobar por qué.

5. Pásate por el estanco del Pirri, coge un Creatura y más papel para que luego no te quedes sin él y andes pidiendo por ahí.

6. Cada vez queda menos para que se cierren las celebraciones por el año del Greco, si no has visto la exposición del Museo de Santa Cruz o los muchos eventos que recorren la ciudad de Toledo durante estos días, es el momento ideal para que los descubras.

7. Sal, respira, vive, hace buen tiempo, estamos en primavera y las terrazas están esperando que te sientes en ellas y disfrutes.

8. En Generación X de la Calle Puebla todas las novedades del cómic. Incluso de las que no hablamos en este blog.

9. En Las Cadenas es el tiempo de los batidos. Una gran copa llena de un refrescante y sabroso batido que te hará perder la noción del tiempo y el espacio.

10. En el salón de té Shiva siguen buscando el granizado perfecto. El que sea perfecto para ti. Búscalo allí.

11. Mañana en el Casino fiesta Deprisa Deprisa, Submarina y Dubby P. Toda la noche bailando y bailando sin parar. 


 

jueves, mayo 15, 2014

PRÓXIMAMENTE, LADY BE GOOD! EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA

La fiebre de los musicales que durante años ha invadido la Gran Vía de Madrid, copiando en gran medida los espectáculos y la organización de los musicales en Broadway, se trasladará de los teatros populares a uno de los teatros cultos: el teatro de la Zarzuela.

En este teatro, habitual escenario de música clásica, óperas y zarzuela, se convertirá la próxima temporada en el lugar donde se estrenará Lady Be Good! el primer musical que compusieron los hermanos Gershwin.

Es verdad que este estreno tiene trampa, George Gershwin es un músico que está a medio camino entre la música clásica y la popular, que si bien compuso canciones populares también escribió piezas de música clásica como el concierto en Fa, o su famoso Rapshody in Blue.

Los hermanos Gershwin, George a la música y Ira a los textos, compusieron varias obras que triunfaron plenamente en el Broadway de los 20 y los 30, hasta que llegó su culminación con una ópera: Porgy and Bess, una obra que tuvo tanto éxito que los autobuses tuvieron que ampliar su horario, pues la obra terminaba más tarde que los medios de transporte.

Lady Be Good! fue el primer éxito de Gershwin en los escenarios, y fue lo que le catapultó a la fama que después le proporcionó una carrera en la música clásica y que le abrió la posibilidad de trabajar en Hollywood o de componer una ópera.

No es una novedad que este tipo de obras lleguen a teatros de música culta aunque tal vez sirva de ejemplo a otros teatros similares sobre todo para que el nivel y la calidad del resto de los musicales suba e intente competir con los de los teatros oficiales.



miércoles, mayo 14, 2014

LA VOZ QUE NO CESA, EL CÓMIC SOBRE MIGUEL HERNÁNDEZ

La relación entre cómic y hechos históricos, va aumentando cada vez más. Utilizar el medio como una forma de representar la historia, o al menos, una parte de la historia es cada vez más habitual. Desde la aparición de Maus esto ha proliferado y son muchas las historias, colectivas o individuales que son representadas en viñetas.

Hace unos meses unos dibujantes españoles llevaron hace unos meses a ese medio la vida de Miguel Hernández, el poeta español más popular del siglo XX, después de Lorca.

Marcado por una vida poco convencional y una muerte pronta y trágica, la vida de Miguel Hernández habría suscitado muchas películas en otros países porque se presta mucho por su mucho movimiento y sus variados y sustanciales sucesos.

Autodidacta, en su juventud fue pastor, marcado por la amistad primera con Ramón Sijé, quien le ayudó a descubrir la poesía, sobre todo la clásica que será la primera que influirá en su obra, después se trasladó a Madrid donde entró en contacto con la Generación del 27, que ningunearon un poco su trabajo, y con Pablo Neruda, con quien le uniría siempre una gran amistad y las mismas ideas políticas.

En la Guerra Civil, Miguel se implicó activamente en el bando Republicano. Escribió sobre el conflicto, tratando de convocar a los republicanos y los comunistas para unirse a la lucha y dándoles ánimos para continuar esta. Metido de lleno en la propaganda, compuso varios poemas sobre la guerra y sus vicisitudes.

Tras el conflicto fue detenido y represaliado. Confinado en la prisión de Ocaña, Miguel Hernández murió, rodeado de las ausencias de su mujer y sus hijos sus temas de escritura en la cárcel.

Esta vida tan tumultuosa, tan dramática, pero también rodeada del éxito de sus poemas y del reconocimiento de los lectores, es la que han llevado al cómic Ramón Pereira y Ramón Boldú con el título La Voz que no cesa, en referencia a su poemario El Rayo que no cesa.

Un libro que muestra la imagen y la vida de Miguel Hernández, que es a la vez un testimonio histórico y una recreación literaria sobre los sucesos que envolvieron su vida.



martes, mayo 13, 2014

SERIES ADULTAS: COPIANDO ELEMENTOS

Cuando una ficción triunfa suelen surgir a su sombra, a la estela de su éxito muchas más ficciones similares o que toman ingredientes de la primera nacen y se desarrollan. Se copian los elementos fundamentales, su parte más gruesa y sencilla, pero la otra, la que los hace únicos y genuinos no es sencillo de copiar.

Tras el enorme éxito de Juego de Tronos, que tiene por todo el mundo una infinidad de seguidores, algunas series de televisión están intentando tomar sus elementos fundamentales para crear un producto que tenga el mismo éxito que la serie basada en las novelas de George RR Martin.

Lo que distingue a Juego de Tronos es precisamente su ambientación adulta, su lenguaje sin crudeza, su representación tan fiel y exacta de la violencia, mostrar también el sexo de una manera directa y sin ocultaciones y trucos, así como una minusvaloración de la vida humana por parte de los protagonistas. Es muy sencillo morir en esa ficción.

Vikingos, por ejemplos, es una serie que ambientada en un período histórico real, mantiene el mismo ambiente de guerra, tintes medievales, espadas, crudeza en las escenas de acción y rivalidades para conseguir el poder. Tiene muchos menos seguidores, pero hay que decir que los creadores han conseguido un producto adulto, pero diferente.

Otra serie que ha nacido a la sombra del éxito de Juego de Tronos es Black Sails. Una historia clásica de piratas con marineros rudos y duros que luchan por un tesoro y que matan a la mínima.

Pero no se consigue una serie adulta simplemente copiando la parte escabrosa: el sexo fácil y repetitivo, la muerte violenta, la sangre y la facilidad para matar personajes. Hay que dotar a la historia y a los protagonistas de profundidad, crear, con los elementos adultos, una buena interesante historia. Y no se están preocupando de eso. Simplemente están creando copias insulsas, con chicas guapas y hombres musculosos, mucha sangre e historias sin interés para rellenar horas de televisión. 


lunes, mayo 12, 2014

Y SI NO QUEDA SATISFECHO, PUEDE DEVOLVERLO

Cuando compramos una camiseta que después no nos gusta, que vista en casa comprobamos que no es de nuestro estilo, o del color que pensábamos, o de nuestra talla, o que simplemente no nos gusta como nos queda, tenemos la opción de cambiarla, de dejarla nuevamente en la tienda y olvidar que la compramos.

Con los productos culturales eso es mucho más difícil, comprar un libro, un cómic, una película o cualquier otro producto por el estilo no suele llevar aparejada la devolución. Pienso en muchos y muchos libros, películas o cómics que hubiera devuelto, pero que ya había estado leyendo y que por eso no devolví.

Desde novelas de Premios Nobel, hasta una de aventuras juveniles, descambiar un libro es complicado. Y no por el proceso de cambio (en las grandes cadenas es muy sencillo) sino porque ya has leído una parte del libro, ya lo has disfrutado y por lo tanto ya has consumido parte de lo pagado. Además, está la propia idiosincrasia del producto que hace que no sea un producto cambiable.

Mucho más complejo es el hecho en un concierto o en una obra de teatro, incluso en una película. En muchas muchas ocasiones pensaríamos en devolver la entrada y pedir la devolución del dinero, pero parece que eso no se puede hacer, que no es factible legalmente, y que tampoco lo es socialmente.

Evidentemente, los productos culturales no son iguales que otros, de ahí que sea más difícil devolverlos, pero no estaría de más de vez en cuando una queja, en forma de devolución o de otra manera, hacerlo.


domingo, mayo 11, 2014

UN VAN GOGH, UNA CAJA FUERTE Y LA AGENCIA TRIBUTARIA

La seriedad de las autoridades con el fraude fiscal es una de las consecuencias de la crisis. Esa seriedad debería estar ahí siempre, igual que la austeridad que ahora se pregona. Pero en el caso de la Hacienda, esa seriedad nueva ha traído alguna sorpresa.

Recientemente se ha encontrado en una caja de seguridad embargada a un defraudador un óleo original de Van Gogh, de un valor incalculable, o al menos de un valor relativo que después se sabría en una subasta.

Con una historia muy curiosa, que responde según parece a la custodia de la obra para un coleccionista extranjero, la pintura ha estado desparecida más de cuarenta años cuando se le perdió la pista en un museo holandés.

No sabemos qué pasará con la obra, aunque suponemos que sobre su propiedad se establecerá algún tipo de litigio del que la Hacienda pública no sacará nada de provecho, ya que la obra parece pertenecer claramente al patrimonio holandés.

Pero lo curioso es que según las informaciones de la Agencia Tributaria este pago en especies, en obras de arte, es más común de lo que parece. En la mima operación se han obtenido varias joyas de valor importante y algún otro objeto de arte de menor cuantía.

En años anteriores los defraudadores entregaron, o las autoridades decomisaron, según se mire, tres obras de Picasso, dos de Miró y una de Madrazo. Esto nos habla de la conexión entre arte y dinero: cuando las obras muestran prestigio para sus compradores, estos pagan mucho por ellas, aunque cuando hay que pagar es lo primero que entregan, antes que el dinero.

El arte es, pues, para muchos de ellos, un mero adorno, un objeto de decoración igual que puede serlo un coche caro o un sofá de precio escandaloso. El patrimonio nacional se aprovecha de estos hallazgos para engrosar, así que esperemos que sean muchos los que salden sus deudas con todos nosotros y que paguen, de la forma que quieran, sus impuestos. Si además de las arcas llenamos los museos, mejor que mejor.



sábado, mayo 10, 2014

EXPOSICIÓN DE PINTURA NAIF EN EL SALÓN DE TÉ SHIVA


El término naif utilizado en el arte se refiere a un arte con ciertos rasgos infantiles, un poco ingenuos, con colores brillantes, que tiene mucho de juego y de buscar lo sensitivo en el espectador. Es un arte que se relaciona con el espectador llamando su parte más primaria, su parte más infantil y divertida.

Este tipo de arte es el que se expone desde ayer en el salón de té Shiva (en la plaza del Corralón de Illescas). De sus paredes cuelgan lienzos de colores brillantes y llamativos, que te hacen volver los ojos a ellos aunque no quieras. Cuadros que afectan positivmanete en tu estado de ánimo, llenos de azules celestes, gatos de largas pestañas y amarillos felices.

Para esta primera exposición del lugar es Mansura la artista que ha puesto su arte al servicio de los clientes del lugar, que además de pasar allí un rato agradable, pueden contemplar y sentir el efecto de la pintura e incluso pueden llevarse a casa uno de esos lienzos de los que también cuelgan sus precios.

Un arte distinto, que llama a los más primario, a lo más auténtico de nosotros mismos y que nos hace conectar con la parte más alegre de nuestras vidas y de nuestro tiempo. Una felicidad que se traslada de los cuadros a los espectadores sin freno.

Compruébalo por ti mismo, pásate por allí y quédate un rato delante de esos cuadros. Verás como te sientes mucho mejor. 



viernes, mayo 09, 2014

11 SUGERENCIAS PARA REFRESCAR TU FIN DE SEMANA

1. Echarle un ojo, o incluso dos, al Especial Número 100 de Creatura que ya está colgado en el issuu http://issuu.com/fanzinecreatura/docs/creaturanumero100 y que pronto estará en papel en los sitios habituales.

2. Hasta el martes puedes disfrutar en la sala de exposiciones de la biblioteca de Illescas los trabajos del certamen el Greco en Illescas.

3. El sábado a las 21 en Libro Taberna Internacional de Toledo, recital poético "3 Paisanos".

4. En el Play la mejor comida y la mejor bebida a un gran precio. Y en el ambiente más divertido.

5. Ya sabes, no te quedes sin tabaco de repente, compra antes en el estanco Pirri y así no tendrás que buscar y buscar por la noche.

6. Ya está a la venta (ha sido incluso presentado) el nuevo libro de Félix Chacón. Ve a comprarlo, que te quedarás sin él y te arrepentirás.

7. Esta noche en la sala Los Clásicos de Toledo, The Blues Brothers Band rinden homenaje a los originales Blues Brothers. Desde 5€ y a partir de las 22.

8. En Las Cadenas, a la sombra de su jardín o terraza interior, se te olvidan todos los problemas, hasta los que tienes con Hacienda.

9. Este fin de semana en Generación X de la Calle Puebla, además de los mejores cómics, hay un torneo de Yu Gi Oh, uno de Star Wars LCG y otro de Juego de Tronos LCG. Participa.

10. En el Casino hay de todo y para todos. ¿Qué no? Pásate y luego me lo dices.

11. Y como el calor aprieta, nada mejor que un granizado en el salón de té Shiva, que sirve, también en su terraza, granizados de mora, sandía, arándanos... fresquísimos.









 

jueves, mayo 08, 2014

PRESENTACIÓN DE SEGUNDAS PERSONAS, DE FÉLIX CHACÓN

Segundas Personas es el título del nuevo libro de Félix Chacón, escritor toledano del que hemos hablado repetidamente en este blog. El trabajo de Chacón abarcaba hasta ahora la novela y la poesía con varias novelas y poemarios publicados. Este nuevo libro sigue en la línea narrativa, pero por el lado del cuento.

Los cuentos de este libro están escritos en segunda persona, una persona poco habitual en la narrativa que cuenta con algunas excepciones, que como tal, son siempre mencionadas en los manuales de literatura. Cinco horas con Mario es la narración en segunda persona por antonomasia.

En Segundas Personas Chacón usa esa segunda persona para reflejar un montón de personajes protagonistas de los cuentos. Esos protagonistas, a los que un narrador se dirige siempre en forma despectiva, son tipos indeseables, son tipejos, gentuza, marginados de la sociedad. Ladrones pero otros personajes que no están fuera de la ley, sino simplemente fuera de la humanidad. El protagonista de Éxito, por ejemplo, es un ser sin escrúpulos, sin inteligencia, todo por triunfar.

El libro, que cuenta con versión para e-book y versión en papel, será presentado en Toledo esta tarde por el autor, a las 20 en la librería Hojablanca de la capital toledana. Y si la prosa de Chacón es destacable, su sentido del espectáculo y la conversación hace que sus presentaciones sean tan recomendables como sus libros.

Aunque, eso sí, no te olvides de comprarlo, porque los escritores crean ficciones que nos entretienen, nos forman o nos hacen olvidar y eso merece que su trabajo sea pagado.


miércoles, mayo 07, 2014

TU VOZ ENTRE OTRAS MIL, UNA VISIÓN DE ANTONIO VEGA

Mucho lleva hablándose (y mucho queríamos hablar en este blog sobre el tema) sobre el documental Tú voz entre otras mil que, como colofón al festival DocumentaMadrid, se estrenará el viernes 16 de mayo. El documental trata sobre la vida y la obra de Antonio Vega, el músico que bien en solitario o con Nacha Pop tan importante ha sido para el pop español.

Una faceta de la vida del músico fue siempre muy controvertida, su adicción a las drogas. En una época en la que la heroína enganchó a muchos jóvenes, los músicos no fueron una excepción. Enrique Urquijo, tan talentoso como Vega, murió por sobredosis y como él muchos músicos se engancharon a esa droga tan dura.

Según la familia, que ha cedido muchos documentos audiovisuales inéditos, el documental se centra excesivamente en esa adicción y en cómo influyó en su vida y en su obra. Mucho se ha discutido sobre el significado de las canciones de Antonio y su relación con las drogas.

El sitio de mi recreo, La chica de ayer y muchas otras han sido vistas desde el punto de vista del consumo de la droga y de las consecuencias que en la mente creadora de Antonio tenía. Él siempre confesó que Se dejaba llevar hablaba de las drogas, pero siempre lo negó de sus otras composiciones.

La película, que se financió por crowdfunding, muestra imágenes íntimas de la infancia y de la vida de Antonio, una vida muy compleja, de un hombre que siempre pareció solitario y triste, aunque no lo estuviera. Un hombre con un talento descomunal que dejó para el recuerdo muchos grandes temas de la música española.

Sin ver la película es difícil posicionarse, pero soslayar los problemas de adicción de Antonio sería dulcificar demasiado la realidad y mostrarlos como explicación a toda su producción sería olvidar todo el talento del músico. Un tema demasiado incómodo todavía, demasiado difícil de tratar como para salir airoso.


martes, mayo 06, 2014

EUCHARISTIA, LAS EDADES DEL HOMBRE MOSTRANDO EL PATRIMONIO

El patrimonio del que algunas veces hemos hablado en este blog, tiene una de sus citas importantes en las muestra Las edades del hombre. Se trata de muestras que a lo largo de ya veintinueve años han congregado gran parte de ese patrimonio en exposiciones de arte sacro que muestran no sólo aspectos religiosos sino vitales y humanos imprescindibles.

Le existencia de esta muestra ha propiciado que muchas de las obras que se exponen hayan sido rehabilitadas y restauradas para que puedan exponerse y sobre todo perdurar en el tiempo.

Se demuestra así que el patrimonio no sólo hay que cuidarlo y rehabilitarlo, también hay que mostrarlo, hay que exponerlo y hacer que sea conocido y comprendido por todo el mundo, que todos puedan disfrutar y aprender de esas obras.

En esta ocasión se exponen obras que abarcan desde el siglo XI hasta el siglo XX, con la temática de la eucaristía como hilo conductor de la muestra. Esta se celebra en Aranda de Duero que muestra grandes obras en dos de sus iglesias.

Alrededor del 40% de las obras son de los siglos XI y XII, mostrando el rico románico que podemos disfrutar y contemplar. Pinturas, esculturas, relieves, libros de oraciones, y muchas otras piezas serán expuestas en la muestra que pertenecen en gran parte a Castilla y León.



lunes, mayo 05, 2014

JACK BAUER, EL TIPO MÁS DURO

Cuando, hace unos años, se popularizó la figura de Chuck Norris como tipo duro por antonomasia, empezó también la contraprogramación de Norris con un tipo mucho más duro: Jack Bauer.

Protagonista de la serie de televisión 24, Bauer el tipo más duro que el tipo duro. Un agente antiterrorista que lucha contra un enemigo invisible y lo hace con armas básicas de todo cowboy: pistolas y puños.

Con 24 el nivel de las series americanas de acción subió enormemente. Era mejor la ficción que se emitía en televisión que la se veía en el cine. Bauer era duro, era frío y tenía una misión: salvar a Estados Unidos de los terroristas.

La primera temporada de la serie mostraba el nacimiento del personaje, como su familia y todo lo demás que le importa es destrozado y tiene que dedicarse por completo a su trabajo. Y lo hace a conciencia. Tortura, machaca y utiliza todos los métodos posibles, que no legales.

Ese héroe americano, y casi mundial, que hace lo que tiene que hacer para que los demás podamos tener escrúpulos y libertad, vuelve en una novena temporada que le traslada a Londres para mostrar que los peligros del terrorismo no son locales, sino globales.

Bauer forma parte de una ficción llena de acción, explosiones, muertes y giros de guión. Un thriller de los de toda la vida que trata de buenos y malos, de los que quieren mantener el status quo del mundo y de los que quieren destruir el mundo occidental.

Una ficción sin aristas, que busca la sorpresa y la perplejidad del público, pero que siempre funciona, porque si a algo apela Bauer es al pequeño fascista que llevamos dentro, al tipo duro que piensa que lo más fácil, que lo propio es resolverlo todo con la muerte de los demás.


domingo, mayo 04, 2014

ROMA Y LOS ETRUSCOS

Al principio, Roma no era más que un pequeña aldea en las cercanías de un río. Sólo fue la tenacidad de sus ciudadanos lo que llevó a esa pequeña aldea ser un imperio tan grande y duradero como ningún otro. Tanto que aún perdura su lengua, sus costumbres y su organización en nuestra cultura.

La expansión que llevó a cabo desde entonces empezó en los alrededores de su territorio, tardando mucho en imponerse a los Samnitas, sus enemigos del sur.o a los cartagineses por el dominio del mar Mediterráneo.

Pero tal vez la expansión más crucial para Roma y su cultura fue la guerra y destrucción de Etruria. El contacto con los Etruscos proporcionó a los romanos mitos, dioses, técnicas artísticas y mucho más. La cultura etrusca fue finalmente asimilada por Roma que, con en otras ocasiones, se ensañó con sus enemigos hasta casi borrarlos de la historia.

De lo poco que queda de la cultura etrusca que conocemos es lo que se presenta en una exposición en el Palacio de Exposiciones de la capital de Italia. Unas pocas estatuas, vasijas, orfebrería y algunos otros materiales que hasta el 20 de julio se podrá contemplar.

El de los etruscos ha pasado a ser casi un enigma histórico ¿Hasta qué punto influyeron en Roma? ¿Cuánto de la cultura romana está copiado de los etruscos? ¿A parte de la adivinación, que otros elementos de la cultura etrusca asimilaron los romanos y nos trasmitieron después?

Esas preguntas y muchas otras son las que pretende contestar esta exposición que esperamos que no se quede en Roma y que viaje por algunas ciudades españolas, igual que hicieron los propios romanos con su cultura.



sábado, mayo 03, 2014

ADELA Y PEPE EL ROMANO, LO QUE NO SE VE EN LA CASA DE BERNARDA ALBA

Hay personajes que llaman la atención porque no están en la ficción, pero siempre son mencionados en ella. Godot es un personaje así. Esperado y aguardado durante toda la obra de Beckett, no aparece nunca en la escena.

Y como él sucede lo mismo con Pepe el Romano, el hombre que no aparece nunca en escena en La Casa de Bernarda Alba. Ese hombre, que es el prometido de la hermana mayor de las hijas de Bernarda, provoca una gran convulsión de la que sólo vemos su repercusión, pero no su acción directa.
Pepe, un hombre guapo y macho, es introducido en un contexto donde todo es opresión, clausura, muerte. Allí el personaje produce el mismo efecto que una bomba: su influencia acaba por hacer que la situación explote.

Prometido a una de las hermanas, mantiene, sin embargo, un romance con la hermana pequeña de la casa, que es también la más alocada y hermosa. Ese romance propiciará que la obra, todo tensión y clausura, se vuelva un drama, casi una tragedia.

Ver la obra desde el punto de vista de Pepe, ese personaje ausente que sin embargo condiciona todo lo que sucede en la misma, es lo que pretende la obra Adela, que estrenará  la compañía Barluk teatro en el Fernán Gómez de Madrid el día 7 de mayo.

Un diálogo entre Adela, esa hermana pequeña hermosa y con deseos de libertad, y Pepe, ese hombre tan hombre que puede a la vez cortejar a dos hermanas de la familia, es lo que cuenta esta obra que abre un arco narrativo y ficticio distinto: qué fue de Pepe, qué pensaba Adela los momentos antes de su muerte, cómo pasaban sus horas.

Un personaje ausente que se hace presente, aunque en la obra original su presencia se hace notar más que su ausencia. 



viernes, mayo 02, 2014

11 SUGERENCIAS PARA UN FIN DE SEMANA SOLEADO


1. Estar preparado para las barbacoas, botellones y cualquier otra celebración al aire que se propondrán. Ha empezado el calor y nada mejor que disfrutarlo en la calle.

2. Visitar las terrazas de los bares. Llevan queriendo sacarlas seis meses y por fin pueden.

3. Disfrutar de este puente, es casi el último hasta que lleguen las vacaciones. Y esas siemrpe llegan tarde.

4. De entre esas terrazas que salen destaca el estreno de la del salón de té Shiva. Nueva terraza y sitio de lujo. No puedes no ir.

5. Las Cadenas tiene su terraza itnerior, a la sombra de un granado y con un jardín y un césped que los demás sólo pueden imitar.

6. Esta semana se celebran las jornadas de la tapa. Por 3.50€ una tapa especial y una sagra. Haz el recorrido completo, si es que puedes.

7. En el Casino hay una terraza interior y otra exterior. Elige la que quieras, seguro que aciertas.

8. Llega el fin de semana y ya sabes que en el Play #lovetheweekend. Ámalo con ellos.

9. No busques a las tantas algo que fumar, cómpralo antes en el Estanco del Pirri. Hombre precavido siempre está bien servido.

10. Aunque haga calor y se esté mejor en la calle, visita un museo. Siempre es una buena experiencia y además de pasarlo bien, aprenderás algo.

11. Los fines de semana en Generación X de la calle Puebla no sólo encuentras los mejores y los peores cómics, sino también un montón de actividades comiqueras que te van a encantar. Pásate.



jueves, mayo 01, 2014

EL CONTINUO MAL NOMBRE DE LA SGAE

Con las varias noticias, comentarios y rumores que circulan, es difícil tener una opinión favorable de la SGAE. Parece un grupo muy poco homogéneo, que está siempre o casi siempre en continua riña, que quiere sacar rédito de absolutamente todo, y que, pese a ello, sólo consigue beneficios para unos pocos de sus socios.

La SGAE funciona casi como una metáfora del poder político. Unos dirigentes que están en la prensa por delitos varios relacionados con las finanzas que los demás les dejan administrar. Y que además gobiernan y tratan abusivamente a sus gobernados.

Además de gestionar derechos de autor de diversos medios, los dirigentes pensaron que el negocio estaba en el sector inmobiliario. Pero parece ser que no les salió demasiado bien. Gastaron, entre otras inversiones, 81 millones de euros en dos teatros de la Gran Vía madrileña que ahora quieren vender por 58.

Pero ni siquiera esa cuestión está clara, porque parte de los asociados quieren tener potestad para votar si esa decisión es buena o no, si quieren o no vender los teatros. Una gestión económica que está a punto de llevar a la quiebra a la entidad y la constante lucha de poder está en el fondo de estas polémicas.

Mientras, los derechos de autor están gestionados por esta entidad que entrega a sus asociados los réditos de lo que crearon. Un sistema difícil de reproducciones, ventas y demás que requiere de mucho esfuerzo y de mucha técnica y vigilancia.

Una cuestión difícil, que nos lleva a pensar en las manos en los que están los derechos de tantas y tantas obras que apreciamos. Al hacer uso de ellas no siempre contribuimos a que ese autor prospere y se gane la vida, sino que aportamos a una entidad ruinosa, judicializada y compleja que se gana a pulso el mal nombre que tiene.