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lunes, marzo 31, 2014

A FAVOR Y EN CONTRA: REAERTURA DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL



A favor:

  1. Porque muestra nuestra historia.
  2. Porque te puedes sentir como Indiana Jones durante unas horas.
  3. Porque la arqueología nos hace sentir otra vez niños pequeños que juegan con arena.
  4. Porque siempre es divertido ver momias.
  5. Porque tiene una colección impresionante donde siempre hay algo nuevo o distinto que ver.
  6. Porque es una diversión barata.
  7. Porque nos ayuda a conocer mejor qué y quiénes somos.
  8. Porque despeja dudas sobre lo que sucedió antes que nosotros.
  9. Porque muestra una realidad muy humana.
  10. Porque está la Dama de Elche y se puede ver en directo.
  11. Porque tiene muchas cosas de Roma y no hay nada mejor que Roma.

En contra:

1. Que habrá mucha cola para entrar.



domingo, marzo 30, 2014

REPOSICIÓN DE AY, CARMELA EN GALILEO GALILEI

Entre el teatro de finales del siglo XX destaca una obra que no se movía en los estándares que tenían las demás. En esa época destaca el teatro que se centraba en la realidad, que ponía ante los ojos de los espectadores lo que se veía en la calle, con crudeza y con el humor propio de la realidad.

A mediados de los 80 se estrenaban obras como Bajarse al moro o La estanquera de Vallecas, que además de tener cierta retranca del siglo de oro en sus títulos, reflejaban la cambiante situación de la sociedad española del momento. Y ambas, además fueron llevadas con gran éxito al cine.

Pero en esa misma época había quien todavía volvía los ojos al pasado, al tiempo anterior en el que la Guerra Civil y la dictadura lo marcaron todo. Ay, Carmela escrita por José Sanchís Sinisterra cuenta una historia que se desarrolla durante la guerra.

Una pareja de cómicos recorre el frente para divertir a los soldados y ganarse la vida como mejor pueden y saben, haciendo reír y haciendo olvidar a los soldados la situación. Pero además de su trabajo hay que tener en cuenta sus ideas políticas, sus sentimientos y su pasado.

Con ese trasfondo de teatro dentro del teatro, de actores que actúan de actores y con el contexto de la Guerra Civil, el autor compone una tragicomedia en la que el espectador se ve inmerso en un tobogán de subidas y bajadas, de sufrimiento y risa.

Ahora se repone la obra en el teatro Galileo de Madrid, aunque confiamos en que como muchas otras obras, pueda girar y pasear su espectáculo por muchas otras capitales españolas. Y además de eso, la reponen con un gran elenco y a un buen precio. Dos datos que siempre hay que tener en cuenta a la hora de elegir un evento cultural.


sábado, marzo 29, 2014

BUSCANDO EL SANTO GRIAL EN SAN ISIDORO DE LEÓN

La búsqueda del Santo Grial es una de las mayores historias de aventuras de la ficción. Muchos libros de caballeros y otras ficciones más o menos modernas han basado sus narraciones en la búsqueda de unos héroes de este cáliz en el que Jesús hizo la primera eucaristía.

Lanzarote, el Rey Arturo o el mismo Indiana Jones han buscado y según las ficciones encontrado el grial. Pero actualmente sigue sin saberse si existe, si se conserva, si desapareció o si en alguna parte se guarda.

El grial es tomado como un símbolo de lo imposible, de la búsqueda de la aventura y de lo que está por encima de las posibilidades de lo humano. Es una quimera para los hombres, que pese a ello se dejan la vida intentando encontrarlo.

Muchas iglesias presumen de tener este grial, de conservar el cáliz original, en el que el mismo Jesús consagró el vino por primera vez durante su última cena. Y sirve de reclamo para que muchas iglesias y ciudades reciban visitas de fieles que quieren observar ese posible Santo Grial.

La última noticia que se tiene al respecto es que se encuentra en la basílica de San Isidoro en León. Pero no es necesario que ese cáliz se encuentre allí para visitar ese templo. Considerada como la Capilla Sixtina del románico, esta basílica cuenta con unos impresionantes frescos de ese período artístico.

Además de eso cuenta con un Museo con una colección de numerosas piezas artísticas destacables, como ese cáliz del que hablábamos antes, o de documentos importantes sobre el parlamentarismo y las cortes.

La aventura de buscar el Santo Grial acababa siendo más importante que la de encontrarlo y la de visitar ese posible Grial leonés es igual, conocer el lugar en el que se encuentra es casi tan importante como saber si ese es o no el original.



viernes, marzo 28, 2014

ALGUNOS CONCIERTOS Y OTRAS 11 ACTIVIDADES MÁS PARA ESTE FIN DE SEMANA



  1. Ya hay ejermplares de creatura en todos nuestros establecimientos, búscalos y tómate algo a nuestra salud.
  2. En el teatro de la Casa de la Cultura de Illescas, este domingo a partir de las 8, La pasión. Su último secreto.
  3. Este es un fin de semana de conciertos en Toledo, el viernes, Revólver y el sábado Second, en el círculo del arte.
  4. El salón de té shiva es el sitio de moda, y además, como ellos mismos dicen: Café y creatura, carcajada segura. Tranquilamente en Shiva, tetería Illescas.
  5. Si buscas un concierto más íntimo y cálido, en el Casino de Esquivias, este sábado a partir de las 23:30 Jacobo Serra y otros amigos invitados.
  6. Los chicos de Second, después de tocar en el Círculo van a pinchar al Pícaro, así que doble diversión con ellos.
  7. El estanco del Pirri es el único en el que además de llevarte tu tabaco, tu papel y otras cosas, te puedes llevar un Creatura. No dejes de ir.
  8. Disfrutar del fin de semana es lo que se hace en el Play. Ya preparan su aniversario (quedan dos semanas) y como siempre dicen ellos: #ilovetheweekend.
  9. La biblioteca de Illescas además de todo, tiene también exposiciones y a partir del día 1, martes, tiene la exposición de pintura de Consuelo Jiménez Arias.
  10. En Generación X de la calle Puebla tienes toda la atención personal que mereces a la hora de comprar un cómic. Disfruta de ella y de los consejos de los vendedores. Y del jaleo que montan allí los fines de semana.
  11. Si quieres estar tranquilo, si te agobia todo y si no sabes dónde meterte, lo mejor es que vayas a Las Cadenas. No sólo es distinto, sino que además te hace sentir bien.

jueves, marzo 27, 2014

DÍA DEL TEATRO

El 27 de marzo se celebra el día internacional del teatro, y como muchas otras celebraciones de este tipo viene acompañada de ciertos actos que en honor del teatro se realizan en diversas salas ciudades y escenarios.

Es principalmente en las grandes capitales donde el teatro tiene vida un día como hoy, jueves, y es allí donde esta celebración llega con más fuerza y sobre todo con más descuentos.

Un arte que se lleva ejerciendo, si está palabra es apropiada para un arte, desde el inicio de la creación humana, que es casi la primera representación del arte literario de la humanidad, y que lleva sobre todo, mucho tiempo en crisis.

La crisis del teatro lleva más tiempo entre nosotros casi que el mismo teatro. Mucho más que la crisis económica, pero a diferencia de nosotros, el teatro sigue con su mala salud de hierro, sigue sobreviviendo y sigue, por suerte, llevando a la escena representaciones en casi todas las ciudades de España todas las semanas.

En Madrid, con motivo de esta celebración, se realizará un 15% de descuento en las entradas para las obras que se representan actualmente. Además, coincide con que el jueves es el día del espectador y algunos teatros ya realizan este día un descuento del 25%.

Llevar espectadores a las salas es el gran reto. Hacer que salgan de casa, que dejen los entretenimientos que tienen allí y que disfruten de una sesión de teatro, con la representación de una ficción ante sus ojos, de una ficción viva, es lo más complicado. Pero llevan siglos consiguiéndolo. Y los descuentos en las entradas seguro que ayudarán a que se siga produciendo.



miércoles, marzo 26, 2014

ACTORES Y AUTORES



Escribir tiene la facilidad de que no necesitas a nadie más que participe en tu trabajo. Escribes una novela y los personajes, a excepción del de Niebla, harán lo que tú les digas que hagan, se comportarán tal y como les indiques, y además lo harán sin buscar motivaciones o cualquier otro tipo de necesidades de los actores.

Porque es con los actores con los que escritores tienen problemas. Woody Allen los tiene con el nuevo reparto de Balas sobre Brodway. La película de Allen, convertida en musical, cuenta con un reparto que no satisface al autor. Y se ha quejado públicamente de ello. Hay una discusión con el número final del espectáculo que el autor no quiere retirar. Y ahí siguen las cosas, entre el que conoce la obra por haberla concebido y los que la interpretan día a día.

Lo mismo parece que va a suceder con Indiana Jones. La Disney busca un nuevo actor que supla a Harrison Ford en las películas del explorador, aventurero y arqueólogo. Se habla de Bradley Cooper como posible sustituto y seguro que las críticas, opiniones y divergencias van a empezar a llover sobre la productora, el actor y los guionistas.

Pasó con Batman y Ben Affleck, del que aún esperamos el resultado, y seguro que pasará con Cooper como el nuevo Indy. Hay que tener mucho cuidado con los personajes y quienes los interpretan, porque aunque no puedan rebelarse como hacía el de Unamuno, pueden hundir una gran idea.


martes, marzo 25, 2014

NOÉ LA PELÍCULA Y EL CÓMIC



En los próximos días se estrena Noé, la película que tanto está dando que hablar en los últimos meses. Su prohibición en determinados países debido a su temática religiosa, algo que no siempre gusta a los mandatarios de muchos lugares, está dando que hablar y está sirviendo, en cierto modo de promoción.

La película está basada en un cómic del propio director que habla de la mítica historia de Noé, quien, ordenado por Dios, crea un arca para salvar a los animales de un castigo universal.

Este mito parece tener ciertas conexiones con la realidad, dado que se han encontrado rastros arqueológicos que indican que realmente hubo un diluvio que sepultó la tierra durante mucho tiempo bajo el agua.

Pero la cuestión está en la historia personal de un hombre que movido por la sumisión a su dios crea un arca y espera que el castigo que se desencadenará no se le lleve a él ni a su familia. Ese hombre al que nadie parece creer y que está movido por un destino mayor que él mismo realiza un papel épico, el de salvar a la humanidad.

Contra los elementos y contra los hombres, así luchará Noé para salvar la vida en la tierra. Todos conocemos el final, pero lo que importa en esta película no es final, sino las peripecias de este hombre que daría la vida por salvar la de la humanidad.

He ahí la reflexión de esta historia, un hombre puede ser todos los hombres, un hombre puede merecer la salvación y luchar por ella. Pero tendrá que luchar, pese a estar señalado y elegido. Porque siempre hay que luchar.


lunes, marzo 24, 2014

OLD BOY, PSICOLOGÍA FRENTE ACCIÓN



A veces sucede que lo que parece una cosa se convierte en otra totalmente distinta. Old Boy que parece un cómic de acción, una aventura de violencia y venganza, se va convirtiendo poco a poco en una novela psicológica.

Las aventuras del protagonista encerrado durante diez años en una celda donde es cuidado, son el punto de partida de esta historia. Sale sediento de venganza, pero poco a poco esa venganza va convirtiéndose en una exploración personal suya y de su contrincante.

Gotó va reflexionando sobre su pasado y su vida al margen de la sociedad. Van conociéndose las motivaciones de su antagonista y los personajes secundarios se hacen participes de la historia.

Así, desde una obra de acción pasamos a una de reflexión, donde son obligados por la muerte y por su contrario a recordar su pasado. Un pasado en el que estaban unidos y que les marcó, un pasado que ha vuelto para ajustar las cuentas.

Porque la venganza motiva más venganza, más violencia, más dolor. 


domingo, marzo 23, 2014

LA COSA DEL PANTANO, REEDICIÓN

Como bien sabéis en Creatura, y en especial en este blog, somos admiradores de Alan Moore. La magnitud de su obra hace que esta admiración sea merecida y que incluso hayamos sugerido que no sería mala idea concederle el premio Nobel de literatura. Y cada vez que hay una noticia sobre Moore (por suerte siempre hay alguna noticia sobre él) la comentamos.

Esta vez la noticia es muy buena. Se reedita la primera serie que Moore guionizó en Estados Unidos, La Cosa del Pantano. Una obra que es anterior a Watchmen, pero que es casi contemporánea a V de Vendetta.

Las editoriales americanas ya se fijaban en el autor de Miraclemen y pensaron en él para reflotar las aventuras de ese científico que es dado por muerto al caer a un pantano, pero que debido a la contaminación del mismo revive en forma de monstruo.

Y nada más llegar a la serie Moore tomó una decisión drástica, matar a su personaje y narrar a partir de ahí. La colección consiguió un gran éxito, tanto que DC decidió rescatar todos sus personajes de horror y hacer con ellos una macrosaga.

Pero esos tiempos pasaron hace mucho y los aficionados a Moore que tienen curiosidad por comprobar cómo era su trabajo no podían encontrar estos cómics. Pero ahora, gracias a ECC, podemos disfrutar de ellos de nuevo en una serie de 6 números y que comenzó el pasado febrero.


sábado, marzo 22, 2014

CICERÓN SIEMPRE DE ACTUALIDAD

Cicerón es uno de esos nombres que los que estudiaron BUP recuerdan perfectamente. Eso y Rosa, rosae es todo lo que recuerdan sobre la clase de latín. Cicerón, es, ahora, un nombre desconocido para casi todos, incluidos los estudiantes de bachillerato y universitarios considerados cultos y capaces.

Político, abogado, héroe de la república, senador, mito, escritor, filósofo... son las principales ocupaciones de Marco Tulio Cicerón, uno de los protagonistas de la etapa más convulsa de la historia de Roma.

La lucha entre los distintos bandos que apoyan a la república o que están a favor de hombres que establezcan un gobierno fuerte y personal, es el marco sobre el que Cicerón sobrevuela. Su nombre es gritado cuando Julio César es asesinado. Y son sus palabras las que llevan al pueblo a nombra a Octaviano como su líder.

Pero todo eso se le pagó con la muerte. Y con el desmembramiento de su cadáver. Él sabía que se jugaba la vida, que lo que hacía podía llevarle al ajusticiamiento, pero aún así cumplío con su deber para con el pueblo de Roma, para con la república y murió.

Atrás queda toda su obra. Desde la filosofía ecléptica en la que sobre todo inventa un lenguaje filosófico apropiado para el latín, hasta sus obras sobre retórica en las que aporta su visión sobre la escritura de discursos, la obra de Cicerón es fundamental para entender el comportamiento de los romanos y sus leyes.

En las Filípicas, carga contra Marco Antonio dando preferencia a Octaviano sobre él. Marco Antonio muere con su amante Cleopatra y con él todo su legado desaparece, toda su opción política. Y es Octaviano, el futuro César Augusto, quien triunfa y crea las bases del futuro Imperio Romano.

Ahora se reedita la obra con nuevas notas y una nueva tradición de un catedrático de la Universidad de Salamanca, José Guillén Caballero. Pura pasión política y una gran prosa para que aprendamos con el ejemplo de un gran hombre.



viernes, marzo 21, 2014

11 SUGERENCIAS PARA DAR LA BIENVENIDA A LA PRIMAVERA

1. Esperar a que salga el Creatura de marzo. Ya casi lo tenemos y lo estaremos repartiendo.

2. Refugiarse en casa del invierno que vuelve. Y aprovechar para ver el clásico en soledad.

3. El sábado desde las 21 en la casa de la cultura junto al parque, Secretos del corazón.

4. Ya sabes qué hay que hacer antes de empezar el fin de semana: comprar todo lo que necesites en el estanco del Pirri. Luego es más caro. Y más difícil de encontrar.

5. En el Play todos los fines de semana se escriben con el mismo hastag: #ilovetheweekend.

6. Si no quieres ver el partido del que todos van a hablar, lo mejor es que vayas a la biblioteca y te hagas con algo para pasar el día sin tener que poner la tele.

7. En el Casino preparan el próximo fin de semana, con concierto incluido. Pero mientras, este fin de semana, como siempre, tienen sus puertas abiertas para ti.

8. En Generación X de la calle Puebla los mejores regalos para los regazados del día del padre. No importa que sea tarde si lo haces con cariño.

9. Hay mucho por inventar todavía y la primavera está por estrenar. Sal por ahí a entretenerte.

10. En Las Cadenas hay mucho más que el mejor zumo de naranja natural, también está el mejor ambiente. Y las mejores copas.

11. El local de moda en Illescas es el salón de té shiva. Pásate esta noche y descubre por qué.



jueves, marzo 20, 2014

LAS HUMANIDADES VENCIDAS

Con el avance del mundo tecnológico, las humanidades se van quedando cada vez más arrinconadas. Tras muchos años de gran importancia en la formación y en el desarrollo de los profesionales y los estudiantes, pasaron a ser un mero divertimento, pero de gran presencia entre casi todas las clases sociales.

Pero el auge de la tecnología, el elitismo de los movimientos artísticos, los planes de estudio que las arrinconan y el desinterés de los espectadores, es cada vez más complicado que las humanidades tengan una salida digna.

Los planes de estudio les otorgan el papel peor, el de solución para los más rezagados, el de escape para aquellos que no pueden con las matemáticas o las otras ciencias. Este hecho además coarta el futuro de los estudiantes, que ven como los accesos a las carreras están cada vez más tecnificados.

El arte, además, va perdiendo paso como diversión. La tecnología lo va sustituyendo poco a poco. Sin necesidad de guionistas, actores, escritores o cualquier otro interventor, podemos conseguir horas y horas de distracción.

La lectura, la pintura, la música y el cine van perdiendo adeptos. Las redes sociales, los videojuegos y cualquier otra actividad promovida mediante tecnologías crece.

Poco dinero, malas expectativas de vida y sobre todo acumular un saber que no sirve para nada es lo que prometen los estudios universitarios sobre estas materias. Corada vez menos alumnos y peor cualificados.

Las humanidades se ven reducidas a mero adorno. A aquello a lo que se recurre sólo para llenarse la boca sin decir nada. Y se ven abocadas a desaparecer sepultadas por la tecnificación y la tecnología.

No se apuesta por ellas porque no son rentables. Y bajo ese prisma nunca lo serán. Porque los resultados que obtenían no eran de los cuantificables en cifras, eran de los que formaban espítirus.


miércoles, marzo 19, 2014

HISTORIA ESTÚPIDA DE LA LITERATURA



Hay muchas historias de la literatura. Historias de la literatura de una lengua. Historia de un género concreto. Historia de la literatura de un período. Historia de la literatura de una tendencia política. Incluso hay historias falsas de la literatura.

Pero la que nos presenta en estos días Enrique Gallud Jardiel es una Historia estúpida de la literatura. Lo primero es no confundirla con una Historia de la literatura estúpida que daría para mucho, sino tomarla cómo es.

En el libro, Gallud Jardiel recopila artículos y parodias sobre literatura. O lo que es lo mismo, humor hecho sobre la literatura. Falsos Hamlets, parodias de críticas,  un taller de escritura para que usted mismo escriba su clásico y muchas más cosas son las que se aúnan en este peculiar libro.

Evidentemente, hay que saber algo de literatura para reírse más plenamente, para saber captar la broma y la parodia. Pero no es imprescindible para reírse del humor que el libro destila.

Aquiles, Don Juan Manuel, Per Abat, Robinson Crusoe, Góngora, Cervantes y muchos más ídolos literarios participan en esta involuntaria antología del humor literaturizado.

La importancia del ventilador en la poesía española, o Cómo entender a Góngora en 10 días son algunos de los textos que encontraremos en el libro, que nos permitirá pasar un buen rato riéndonos de alguno de esos libros que tanto nos han hecho sufrir. Y por apenas 16 €.


martes, marzo 18, 2014

UN MARIDO DE IDA Y VUELTA VS UN ESPÍRITU BURLÓN



Estos días se estrena en Londres Un espíritu Burlón, que cuenta con el gran atractivo de volver a Angela Landsbury en el teatro a la edad de 88 años. Conocida por todos por su papel en la serie Se ha escrito un crimen, es decir, Jessica Fletcher, o por ser La bruja novata de Disney, esta actriz vuelve a demostrar su vitalidad y su fuerza volviendo a los escenarios.

Pero hay algo que deberíamos saber sobre la obra. Un espíritu burlón, que se convirtió después en película protagonizada por Rex Harrison, fue estrenada en Londres de mano del autor Noel Coward.

La obra trata sobre una sesión espiritista y un marido que muere pero vuelve en forma de fantasma para aparecerse a su viuda y a su nuevo marido.

Esta obra tiene claras coincidencias con una de Enrique Jardiel Poncela, Un marido de ida y vuelta, que se estrenó mucho antes. De hecho Jardiel siempre dijo que era un plagio, que le habían copiado su obra.

Pero como la de Coward fue un éxito de cine y tuvo reconocimiento internacional, las quejas de Jardiel cayeron en saco roto. El autor madrileño tuvo esto entre las muchas faltas que contra él se habían cometido.

No hay duda de que la obra es casi igual. Y cabría sospechar mucho de que sea un plagio. Pero nunca pudo demostrarse. Pese a ello es bueno que sea rescatada y releída. Merece mucho la pena.


lunes, marzo 17, 2014

ESTAR A LA ÚLTIMA



¿Cuánto tiempo hace falta para estar a la última? Hay que leer muchos libros (de todos los temas además) algo que por supuesto lleva mucho tiempo, sobre todo si después de leerlos queremos reflexionar sobre ellos.

Además, hay libros de todo tipo, desde novelas muy voluminosas hasta libros de entrevistas, biografías, ensayos, libros de poemas. Y por supuesto cómics.

Y no sólo eso, hay que leer periódicos y revistas, para saber qué libros hay que leer, para conocer el por qué de algunas cosas y además para estar enterado de qué van las cosas.

Después hay que tener el tiempo suficiente como para ir a buscar los libros que hemos elegido. Amazon los trae a casa. Pero es impersonal. Y aún así hay que gastar algo de tiempo en su página para buscarlos y ver que son los que buscamos.

Por supuesto hay que ir al cine. Y ver un montón de películas, Muchas más horas invertidas. Y leer las críticas para ver si estamos o no de acuerdo con lo que han dicho. Y ver clásicos en DVD. Y claro, las series, que son mucho más largas.

Escuchar discos, ir a conciertos, ir a museos y obras de teatro. No es posible tener tiempo para todo. No se puede leer todo, ni ver todo, ni siquiera la mita de todo. Hay que conformarse con una pequeña parte. O con la que más nos interesa.

Así que no habrá que malgastar el tiempo, habrá que reemplearlo de otra manera, salvar lo que nos parezca. Y dejar que lo demás se pierda sin que podamos disfrutarlo. O conocerlo. Porque no nos olvidemos de que tenemos que trabajar para conseguir dinero que gastar en cultura. 



domingo, marzo 16, 2014

JUAN RAMÓN VISTO POR JUAN RAMÓN

Si ha habido un poeta consciente de su arte, de su papel en el mundo de la poesía, de su capacidad para crear y para mejorar lo creado, ese fue Juan Ramón Jiménez, siempre poco leído, poco mencionado y un tanto olvidado para todo lo que no sean  los estudios de bachillerato.

Hombre de sensaciones exacerbadas, de emociones a flor de piel, fue un eterno enfermo de hipocondría, de dolores reales e imaginarios que le tuvieron tan ocupado como la literatura. Realmente si no hubiera estado tan ocupado en sus problemas físicos, en su preocupación por las enfermedades, hubiera podido llegar aún más alto. O al menos eso es lo que él pensaba.

En la autobiografía que no llegó a terminar habla de sus sensaciones, de sus problemas de salud, de su relación con otros poetas. Juan Ramón se sentía ninguneado, maltratado constantemente por sus coetáneos.

Se sentía maldecido y parodiado. Tomó bajo su protección a muchos de los poetas del 27, pero su relación acabó siendo una confrontación. Pedro Salinas, quizá el poeta del 27 que estuvo más cercano a Juan Ramón, no entendió nunca por qué Juan Ramón le dio de lado, por qué hablaba tan mal de su poesía, por qué le acusó de no tener nada de poesía en sus palabras.

Pero es Juan Ramón el que se siente odiado y ninguneado por los poetas del 27. Se siente tratado como una mujer frente a ellos que son los hombres y se burlan de él.

En su autobiografía que ahora se publica deja constancia de todas esas cosas. De su lucha interior contra la enfermedad, contra él mismo, de su capacidad poética que él mismo sentía y conocía, de su relación con otros poetas, de la sensación que tenía de la recepción de su obra. Palabras de Juan Ramón sobre él mismo, su poesía y el mundo en el que vivió.








sábado, marzo 15, 2014

INAUGURADA LA GRAN EXPOSCIÓN DEL AÑO DEL GRECO

Pese al hartazgo del centenario del Greco que va produciéndose en muchos de los que estamos cercanos a Toledo, la apertura de la gran exposición sobre la obra del autor cretense es una gran noticia.

Juntar en un solo museo un gran número de los cuadros que del autor hay repartidos por todo el mundo es una buena noticia para los amantes del arte, que podrán presenciar en directo y comparar cuadros que de otra manera sería imposible juntar.

Esa es una de las grandes noticias del año del Greco. Junto con la presencia de muchas otras actividades y exposiciones artísticas que con la excusa de la conmemoración se están dando en la capital toledana.

Desde arte contemporáneo al del propio autor cretense hasta arte moderno que se centra en Toledo o en los paisajes que el Greco pintó, podremos encontrar de todo en esta conmemoración.

Pero, por otro lado, no deja de azotarnos la publicidad que sobre el evento en general se está produciendo, así como la existencia de actividades que poco o nada tienen que ver con la obra del autor. El negocio, como siempre y más en esta época de crisis está tomando las riendas del evento y tratando de encontrar más y más cosas que vender, más y más público que atraer, no con la finalidad de promover, explicar y hacer disfrutar del patrimonio que el artista legó, sino con la finalidad de hacer más y más dinero. Y mientras tanto consiguen que muchos se alejen del arte y del evento, aburridos de toda la información que se nos da y de toda la publicidad que se hace.



viernes, marzo 14, 2014

11 SUGERENCIAS PARA QUE ESTE FIN DE SEMANA SEA UN GRAN FIN DE SEMANA

1. Dentro poco colgaremos el issuu, así que lo primero que puedes hacer este fin de semana es leer el Creatura digital, que es igual, pero en color.

2. El sábado desde las 4 en el Espacio de Creación Joven, II Torneo de Ajedrez. Enfréntate a maestros de este deporte y prueba tu pericia en las 64 casillas.

3. En el Casino el sábado 15 y para todos los que os sintáis Hipsters, Modernhez Party. Fiesta de modernos con sesión de los mejores djs de Esquivias.

4. Van a empezar las alergias, así que una buena opción es encerrarse en casa con mucho material de lectura y visionado. En tu biblioteca más cercana encontrarás todo lo necesario.

5. En el salón de té Shiva se juntó ayer lo mejor de la noche illescana. Si quieres ver cómo acabó la cosa y si va a repetirse, no dejes de pasarte hoy por allí.

6. En Las Cadenas hay un remanso de paz que lo distingue de todos los demás. Por eso ellos mismos dicen que son diferentes. Porque lo son.

7. Se inaugura en el Museo de Santa Cruz la gran exposición del año del Greco, desde 10 euros podrás disfrutar de lo mejor de la producción del griego de Toledo. Vete pensando en cuando vas a ir.

8. ¿Has visto todo lo que hablamos de cómic en este blog y en nuestro fanzine? Todo lo hemos aprendido en nuestras visitas a Generación X de la calle Puebla. No dejes de ir tú también.

9. Fumar es difícil con los bares cerrados, porque son los bares los que venden el tabaco las noches de los fines de semana. Si  no quieres que sea difícil compra antes en el Estanco del Pirri.

10. Lo más fácil con este tiempo es ponerse malo, así que cuídate mucho, bebe zumos, haz deporte y lee Creatura. Es lo más sano del mundo.

11. Los fines de semana son amables, no porque sean buenos, sino porque los amamos y como nosotros en el Play. Porque ya sabéis que allí #lovetheweekend.



jueves, marzo 13, 2014

UN DESFILE DE ROPA Y MÚSICA EN DIRECTO: ESTA NOCHE EN EL SHIVA



Desde que llegaron a Illescas tenían la idea de que su local no fuera sólo un local donde ir a tomar un té, una copa o a estar tranquilo y relajado mientras pasa el rato entre amigos. Su idea ha sido siempre que su local sea algo más, que en él pasen cosas.

Y por eso los chicos del salón de té Shiva organizan hoy su primer evento. A partir de las 8 podéis disfrutar de un desfile de ropa a cargo de arreglos Silvana y además de una presentación, la de la primera colección de camisetas de la marca All serigraf.

Además de disfrutar de un té o un roiboos podéis escuchar buena música en directo y ver lo que estará de moda en los próximos meses.

Seguro que no tenéis un plan mejor para este jueves. Pasaros por el local de moda y comprobad por qué es el local de moda.


miércoles, marzo 12, 2014

MUSEOS EN DUDA

Los museos viven realidades extrañas, por un lado la mayoría recibe menos visitas cada año, hasta alcanzar casi un 30% menos, pero a la vez, algunos museos están recibiendo tantas visitas que empiezan a verse desbordados.

Los museos de Toledo, al calor del año del Greco, empiezan a recibir a más visitantes de los que pueden atender. Eso significa que los museos no pueden absorber y explicar a los visitantes con el cuidado con el que los gustaría. Por lo tanto los visitantes no pueden disfrutar de sus visitas como los responsables del museo querrían.

Esto además viene espoleado por la aparición de unas tecnologías tan potentes que permiten disfrutar del museo en casa de una manera más exhaustiva de lo que se haría en el museo. Ver las pinturas en un tamaño mayor, apreciando mejor los detalles.

También se nos permite huir de colas, de incómodos compañeros de visitas y de tener que ver todo un museo cuando sólo nos interesa una parte o una obra en el mismo. Esas visitas desde casa, visitas externas están siendo cada vez mayores.

Pero generan un problema, no dan a los museos una cuota que les permita mantener su colección. Si los museos cobran es para poder mantener sus instalaciones y a sus trabajadores. Y si no reciben visitantes esa cuota, ese dinero que ingresan es menor.

Menos visitas supone menos dinero. Y así las colecciones tienen que depender exclusivamente de un Estado que cada vez aporta menos dinero a la cultura. Un grave peligro para el arte y los museos.

¿Cómo conseguir que perduren los museos? ¿Cómo hacer para que sin tener que ser rentables sean capaces de generar algunos ingresos para sí mismos y poder ayudarse en el mantenimiento de sus instalaciones?

Como bienes y guardadores de los bienes de la cultura, los museos son importantes. Es crucial que existan y que espoleen el arte. Pero tendremos también que hacer algo por ellos.


martes, marzo 11, 2014

UNA HISTORIA QUE SE VA HACIENDO REAL: 4 Y 26


De los dos compositores que hacían canciones para Pereza, Rubén y Leiva, era Rubén el que hacía historias más cercanas a la realidad. Es decir, era el que escribía canciones que eran más una historia, un pequeño cuento, que una expresión de sentimientos y emociones como corresponde a la poesía.

Una de esas historias es 4 y 26. Cuenta la historia de un grupo que está en la cresta de la ola, que está en su mejor momento. Que está vendiendo y llenando campos de fútbol. Y que como corresponde, tiene atractivo, coches, dinero, mujeres y el amor incondicional de la casa de discos.

En esa época una mujer sin nombre, sin rostro, llama al número del cantante y le despierta. Siempre a la misma hora. Siempre a las 4 y 26. Esa mujer, llamada por la fama, marca el número y espera que descuelgue y no dice nada. Sólo escucha las palabras de cansacio, de hastío o los insultos que salen desde el otro lado.

El tiempo pasa. Ese grupo ya no es lo que era. Ya no tienen éxito. Ya no hay dinero ni llenan. Ya no tocan esas bonitas guitarras. Ahora ya no pueden escribir, ya se ha secado la fuente de la inspiración (un miedo que Rubén ha confesado tener). Ahora ya no es nadie. Todo se ha esfumado. Ahora ya no recibe esa llamada a las 4 y 26. Pero aún así él se despierta a esa hora. Intenta escribir. Pide que ella llame, pero no llama. Porque ya no es nadie. Porque ya el éxito pasó. Sólo es un recorte de prensa.

Esa historia que Rubén imaginó, que salió de sus temores, de alguna forma puede decirse que es real. Que está pasando. Ahora Rubén ya no es tan famoso. Toca en sitios más pequeños. No le siguen miles de fans. Sólo unos pocos. Se ha ido cumpliendo lo imaginado. Todo es tal cual él lo pensó. La ficción se va transformando en realidad. 



lunes, marzo 10, 2014

LA BONANZA DE LAS GALERÍAS DE ARTE

Sorprendentemente en este contexto de gran crisis económica en la que todos los sectores pierden dinero y en el que se vende menos de todo, el mercado del arte está cada vez más lanzado y vende cada vez más y por más dinero.

Las galerías están compitiendo con los museos, donde los artistas no pueden llegar, y donde los compradores no pueden comprar. Así que las galerías de arte, que además se han visto beneficiadas con la bajada del IVA, se están convirtiendo en dos establecimientos artísticos a la vez.

Son por un lado un museo, donde se imita las formas y la literatura propia de los museos. Exposiciones, catálogos y otros instrumentos propios de los museos han sido copiados por los galeristas que ahora podría decirse que forman parte del entramado de museos que encontramos en nuestro país.

Pero además de un museo, son establecimientos donde se comercia con el arte. Venden y producen beneficios en los autores que se convierten así en profesionales de su ocupación y pueden seguir produciendo y vivir de ello.

Varios problemas se plantean. El de la titularidad de las obras es el primero. Si son privadas, no están en un museo y por tanto no pertenecen ni pueden ser visitadas por todos. Por otro lado está la dictadura del mercado. Si lo producido está hecho para ser vendido, puede que el artista busque su mantenimiento en lugar de la superación de sus antiguas formas artísticas.

El artista, bajo la dictadura del mercado, pude verse obligado a producir arte vendible, a producir arte que sea del gusto de los compradores y no arte que tenga validez en sí mismo.

Las galerías mantienen el arte vivo y gracias a ello los artistas pueden vivir y producir. Y mientras no interfieran en la capacidad e independencia de esos artistas, será una buena noticia que su negocio crezca y que puedan incluso hacer la competencia a los museos.


domingo, marzo 09, 2014

EL ARTE COMO ASCENSOR SOCIAL

Hablábamos ayer de lo importante que es mantener la cultura, no sólo desde el punto de vista humano y meramente cultural, sino también desde otros puntos de vista, como son el económico y el social, la cultura sirve de reclamo turístico y también sirve para escalar en la sociedad, para sobrepasar los tramos de nuestro estrato.

Adquirir una cultura importante sirve para que el hombre pueda elevarse de sí mismo. De pertenecer a una clase social baja puede ocurrir que ascienda en el organigrama y se convierta, mediante su creación y su ingenio, en uno de los grandes hombres de un país.

Por méritos propios muchos son los que han ascendido. Desde los inicios los artistas, como diversores de la corte, se ganaban el favor de los gobernantes y podían llegar a ser nombrados duques, condes o cualquier otro cargo importante.

Eso suponía dinero y por supuesto fama y nombre. Suponía pasar de ser uno más a ser uno de los pocos que están en las decisiones de un país. Actualmente algunos músicos aún son nombrados caballeros del imperio Británico, ocupando así los lugares que antes ocupaban los militares o incluso los nobles.

El arte, así pues, se convierte en importante porque nos eleva de la masa. Si el arte es algo selecto, es algo de una minoría preparada y adinerada, el artista es su objeto adorado, el aquel que podrá ser superior incluso a esa minoría prestigiosa.

Mediante el arte muchos se han ganado el favor de reyes y otros mecenas que han patrocinado su trabajo. Ahora se trabaja en algo similar, en una ley de mecenazgo que pueda proteger a los artistas.

Así pues, más allá de la actividad humana llega el arte. Puede proporcionar fama, riqueza, status social y por supuesto puede elevar al artista de su condición social. El dinero y el arte van, aunque no lo parezca, de la mano, y en esa posición del artista, se comprueba que siempre es así.






sábado, marzo 08, 2014

APOSTAR POR LA CULTURA

Apostar por la cultura no es solamente algo puntual para un gobierno o para un particular, apostar por la cultura es una inversión que con el tiempo puede convertirse en un buen negocio. Muchas son las ciudades que están viviendo una revitalización importante gracias a su cultura.

El ejemplo de Bilbao es clásico ya. Y son muchos los que quieren copiarlo. Londres afirmó que también quiere su propio museo de arte moderno, su propio Guggenheim que ayude a una ciudad que ya tiene un patrimonio cultural que afianza su patrimonio legal, social y empresarial.

Madrid recibe gran parte de sus visitantes gracias a sus museos. El triángulo formado por el Reina Sofía, el Prado y el Thyssen sirve para que muchos turistas pasen unos días en la ciudad. Y es ahí donde hay que invertir, en conseguir que la gente quiera disfrutar de la cultura en directo.

Un proyecto cultural, cuidadoso con los detalles, de hondo calado humano y representativo de una época y un lugar, se podrá convertir en algo primordial para una ciudad o una comunidad.

Por eso hay que invertir en la cultura. Hay que conservar y rehabilitar el patrimonio. Hay que crear nuevos proyectos artísticos. Hay que promocionarlos. Y hay que formar a los artistas, pagarles y darles la oportunidad de influir en la ciudad a la que pertenecen.

Así se crearán los nuevos clásicos, las ciudades que hay que vivir aunque sea una vez en la vida. Ahora el ejemplo es Bilbao, pero París en el XIX o Nueva York en el XX son ese mismo ejemplo. Porque dará sus réditos ahora y creará un futuro para muchos.


viernes, marzo 07, 2014

11 SUGERENCIAS PARA APROVECHAR POR FIN EL BUEN TIEMPO

1. Pillar Creaturas, si no te dio tiempo el fin de semana pasado, este es tu momento. En cualquiera de nuestros locales.

2. Cuidarte ese constipado. Ha llegado de repente el buen tiempo y nos ha pillado a todos. Saca los pañuelos de papel, que te van a hacer falta.

3. El sábado a las 12 en la Casa de la Cultura de Illescas, ya sabéis, junto al parque, teatro infantil. Nina Calcetina.

4. En Las Cadenas lo mejor para  evitar un constipado, zumo de naranja y mucha vitamina C.

5. El Play ama los fines de semana, #ilovetheweekend y estos días echan el resto para que terminéis y empecéis la semana de la mejor forma.

6. No te quedes en casa, sal, disfruta del buen tiempo. No va a durar para siempre y ahora que ha vuelto hay que aprovecharlo.

7. En el Generación X de la calle Puebla lo mejor para regalar a los amigos. Ya sea un cómic, una figura de acción o cualquier otra de las mil cosas que allí puedes comprar.

8. Los fines de semana en el Casino son mejores. Hasta parece que duran más.

9. Celebrar el día de la mujer trabajadora, trabajando con ellas.

10. El salón de té Shiva es el local de moda en Illescas. Es donde mejor te lo puedes pasar un fin de semana. Y espérate a que abran la terraza.

11.Ya sabes que buscar tabaco, aunque ahora las noches sean más benévolas, a las tantas de la mañana es una mala idea. Cómpralo antes en el estanco del Pirri. Mucha mejor idea.



jueves, marzo 06, 2014

MANTENER EL PATRIMONIO

¿Por qué es necesario mantener el patrimonio cultural? Visitar ruinas, yacimientos o cualquier otro lugar en el que tenemos constancia de que sucedió algo excepcional, algo importante para la humanidad, para los hechos que hicieron que todo esté como está ahora, parece la respuesta evidente a esa pregunta.

Pero mantener el patrimonio va más allá de conservarlo. Hay que hacerlo conocido a que mostrarlo y hacer que forme parte del acerbo cultural, que forme parte de la realidad de la gente. Que sepa lo que sucedió y cómo y por qué ese patrimonio lo recuerda.

Cuidar de ese patrimonio y darlo a conocer es muy difícil. Nuestro país es un ejemplo de ello. Miles de obras permanecen sin protección. Iglesias, templos, villas romanas, esculturas, retablos y muchas otras cosas perviven por la cabezonería de algunos de los hombres que los cuidan, sin apoyos y sin dinero.

Bienes materiales que son de todos y que pertenecen a nuestra historia, que forman parte de lo que somos y que son lo que un día fuimos. Testigos de la historia y de la realidad tal cual se producía.

Esos bienes necesitan quienes los mantengan. Necesitan dinero para ser mantenidos y para ser cuidados y enseñados. Dejar el patrimonio equivale a perderlo. Como se está perdiendo Pompeya, sin dinero para continuar. Como se pierden día a día siglos de cultura en Castilla y León. Necesitan de nosotros porque nosotros los necesitamos.




miércoles, marzo 05, 2014

A FAVOR Y EN CONTRA: REPOSICIONES DE FUTURAMA


1. Puedes recordar esos grandes momentos de Fry y de Bender.

2. Comprobar que Futurama es la serie de animación adulta más adulta que existe, sin tener que decir tacos ni enseñar guarrerías.

3. Ver cómo imaginábamos el futuro hace 15 años.

4. Compararla con Cleveland Show y ver cuál de las dos es la buena.

5. Si no la has visto tienes oportunidades de verla.

6. Unirte al latin power de Bender.

7. Comprobar cuál será la próxima aventura de Zack Branigann

8. Comprobar cómo será el sexo en el futuro.

9. Aprender mucho de narración y de humor en cada capítulo.

10. Ver que existe un humor que no caduca.

En contra:

1. Es hora de poner episodios nuevos.



martes, marzo 04, 2014

EL LAZARILLO Y EL CÓMIC: UNA VERSIÓN EXISTENTE Y UNA VERSIÓN NECESARIA

La idea de pasar a cómic, literatura secuencial, pero literatura al fin y al cabo, las obras fundamentales de la literatura no es nueva. Hace poco hablábamos aquí de Beowulf, la obra fundacional de la literatura inglesa en versión cómic. En Marvel hay una colección basada en esos clásicos, con El Mago de Oz como estrella, pero que incluye también El último Mohicano.

Esa idea en España ha dado lugar a versiones como la de La Regenta, en dos fantásticos volúmenes, o el cómic que nos ocupa, El Lazarillo de Tormes.

El Lazarillo es tal vez y junto con La Celestina y el Quijote la obra más importante de la literatura española. Funda un género completo, pero hace mucho más: contribuye al nacimiento de la novela, es básica en la representación de su época y sobre todo es capaz de inaugurar la literatura como rebelión social.

Pocas obras admitirían una versión en cómic tanto como la anónima del siglo XVI. Su estructura y su historia se adaptan perfectamente a la forma de representar la literatura que tiene el cómic. Además las aventuras de Lázaro son muy visuales y permiten al dibujante no sólo recrear lo que cuenta su narrador sino también dar un tono general a la obra más adecuado que el que percibimos en la narración tradicional.

Comprobar como el adulto Lázaro se mueve por Toledo o sus andanzas desde Salamanca y hasta la capital toledana, tendrían mucha capacidad para ser representada en viñetas.

Así lo hizo Enrique Lorenzo para SM en un buen cómic que es más para niños que para adultos. Una versión adulta y madura de la historia vendría bien para volver a llevar al público adulto las andanzas de Lázaro y su ascenso social que contrasta con su descenso moral. Esperemos una versión para adultos.


lunes, marzo 03, 2014

UNOS RAZZIES MERECIDOS Y MUCHOS CANDIDATOS POSIBLES

Los premios son únicos. Sólo unos pocos son los que los reciben. Hay unos ganadores y muchos perdedores. La lista de aquellos que no han ganado o que no merecen los premios es más larga que la de los premiados.

Aunque para esos que no merecen los premios se crearon otros premios, los de los peores. En el caso del cine los Razzies, que premian a las peores películas de la industria. Pero ese trabajo parece mucho más difícil que el de premiar a las buenas.

La cantidad de malas películas que se realizan en un año es mucho mayor que las buenas. Si hubiera que premiarlas a todas por su baja categoría, los premios se agotarían rápidamente. No habría capacidad para crear estatuillas o menciones suficientes.

Este año los Razzies han premiado a After Earth como la peor película con además las dos peores interpretaciones por parte de sus protagonistas. Salida de la imaginación del creador de El sexto sentido, Shyamalan, la película cuenta la historia de unos regresados a la Tierra después de que esta fuera evacuada tras una catástrofe.

Por casualidad un padre y un hijo se estrellan en la Tierra, un planeta muy hostil para el ser humano. Y a partir de ahí se sucede una aventura de superviviencia en ese planeta hostil por parte de un chico demasiado arrogante y de su padre demasiado exigente y protector.

Y en ese lugar y con ese contexto la historia aburre durante muchos minutos en los que se suceden los efectos especiales y las ensoñaciones de los protagonistas recordando su pasado y conectándolo con el futuro.

Es un premio merecido, pero hay muchas otras películas que podrían haber obtenido ese premio. Muchos otros directores y actores podrían haberlo logrado. Muchos títulos que se nos ocurren.



domingo, marzo 02, 2014

LA NOVELA ROMÁNTICA EN BUSCA DE SU REVITALIZACIÓN

Si hablábamos hace unos días de la revitalización de las novelas del Oeste más allá de su género, podemos ahora plantearnos si esa revitalización puede darse también en otros géneros.

La preocupación por ajustarse a las premisas pedidas por un determinado género, hacen que las novelas pierdan su originalidad. Los autores tienen que ajustarse a unos cánones que los alejan de lo real. Lo que pide el lector es muy importante, ya que comprará los libros que le gusten.

Pero más allá del género, las narraciones, las ficciones pueden trascender. Elevarse más allá del género y llegar a suplir su falta de originalidad poniendo más de lo humano, trascendencia de los personajes y sobre todo proximidad a lo real.

Entre los género que aún necesitan una revisitación, un nuevo enfoque para comprobar su valía, está el de la novela romántica. Tomadas como historias seriadas, donde la finalización consiguiendo la pareja es lo fundamental, las novelas románticas suponen aún un escollo en la literatura.

Encontrar las novelas que se aproximan más a lo real, las que rebasen su género para ser buenas historias y las que encuentren los personajes más reales y realistas, será fundamental para este género.

En España Corín Tellado escribió centenares de esas novelas, donde las múltiples posibilidades de que el amor triunfara estaban siempre en el aire. Alguna de esas novelas podría ser reeditable, podría ser una obra maestra, pero dado su carácter y sobre todo los prejucios que los lectores tienen sobre ellas, será difícil que algún día se sepa.



sábado, marzo 01, 2014

LOS MUSEOS SE VACÍAN

Las visitas a los museos, al igual que muchas otras actividades culturales o no, han bajado en gran número durante la crisis, o lo que es lo mismo, durante los últimos años. El número de visitantes ha descendido sobre el 20% de media en todos los museos españoles.

Ofrecer un catálogo interesante, un buen fondo de obras que quieran ser visitadas por los espectadores, es muy necesario. Pero que esas obras conecten con el espectador también lo es. Desde finales del siglo XIX y sobre todo durante las primeras décadas del siglo XX se estableció la idea de que el arte era para minorías.

Para inmensas minorías en muchos casos. El arte, fuera del mero intento de representación, buscaba la conexión intelectual con el espectador. Pero para ello ese espectador debe tener una inteligencia y sensibilidad formadas y sobre todo debe tener conocimientos culturales, debe ser capaz de conocer, clasificar y descodificar la información que esas obras culturales emiten.

Así, el arte se desconecta de la gente y supone que no es comprensible por todos. Y sobre todo se vuelve un arte elitista. Un arte creado para unas minorías informadas mientras que los demás, masa pura, no pueden entender y se encuentran por lo tanto fuera del circuito.

Esa visión elitista llega también desde los museos. Los espectadores en muchas ocasiones se sienten exlcuidos ante la contemplación de una obra ya que se supone que han de captar de esta mucho más de la mera emoción. Que deben extrapolar una información y una realidad que va más allá.

Ese carácter elitista del arte hace que la masa se sienta desconectado de sus creaciones. Y esto se extrapola a todo el arte, no sólo al no referencial, no sólo al abstracto. He ahí una de las razones para que los museos pierdan espectadores.

A parte de eso el precio, el poco riesgo de los comisarios de las exposiciones, lo repetitivo de lo mostrado y la mala comunicación del producto que contiene el museo contribuyen a ese descenso en las visitas.

Algunos museos incluso han subido sus precios, incrementando las dificultades para que las obras sean admiradas y el museo contemplado. Y mientras se sigan poniendo trabas a los visitantes y aislando el arte, los museos irán quedando obsoletos y vacíos, dejando su contenido, el arte, fuera de las preocupaciones de los humanos.