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martes, diciembre 31, 2013

EL AÑO DE LA CRISIS


A pesar de la crisis vemos como cada día la producción cultural en cualquiera de sus facetas continúa. Eso quiere decir que en muchos aspectos la producción cultural es rentable, porque hay consumidores y hay productores de productos que pueden vivir gracias a su trabajo, que es pagado por esos consumidores.

El cine ha perdido espectadores, sus precios son muy altos, al ser un contenido que se programa continuamente y sobre todo que tiene espectadores que se repiten continuamente, el que tenga entradas a un alto precio contribuye a su bajada en espectadores. Se nota cuando hay rebajas en el precio, los cines se llenan, probablemente de la misma gente que ya va y que iría más a menudo si tuviera la posibilidad. El producto, sin embargo, sigue siendo el mismo. Y con excepciones, va perdiendo interés, porque casi siempre se programan películas similares.

La música es un negocio al borde la quiebra, pero en este caso no por el precio, sino por el formato. Más que en quiebra podríamos decir que es un negocio en remodelación, y lo único que sigue y seguirá siempre vigente es la música en directo, que a precios moderados, puede hacer que un artista no sólo pueda vivir, sino que también pueda publicar con libertad su trabajo.

El sector editorial se resiente por dos cuestiones, la falta de lectores y las nuevas tecnologías. El problema de los planes educativos tendentes a la creación de mano de obra especializada, es que da cada vez menos oportunidad para que los graduados con los diversos títulos tengan un bagaje cultural amplio. Y no parece que esto importe. La falta de programas y de planes educativos para la mejora de la lectura, pero también del conocimiento musical, artístico o cinematográfico es un lastre que llevaremos durante décadas y que a larga producirá un impacto muy fuerte en el sector cultural, editorial y audiovisual.

Pero como decíamos al inicio, siempre hay buenas noticias, siempre hay cómics nuevos, películas especiales, series que atraen, librerías que visitar, museos que admirar. La comunicación avanza y se puede utilizar para muchos fines positivos. Y aunque este haya sido el año de la crisis, también ha tenido hitos perdurables.




lunes, diciembre 30, 2013

BEOWULF, ADAPTACIÓN AL CÓMIC

Las obras fundacionales de la literatura suelen ser obras de dos clases, amorosas y épicas. En la literatura española la obra fundacional, la primera de todas es el Cantar de Mío Cid, una historia épica en la que se narra gran parte de la gran refundación de nuestro país a través de su reconquista.

En otras literaturas hay sagas como las vikingas, o las de los dioses, o las de los nibelungos. En el caso de la literatura inglesa, esa obra fundacional es Beowulf, la historia épica con tintes mágicos de un rey valiente y fuerte que lleva a cabo grandes hazañas.

Beowulf ha despertado muchos intereses y dado el difícil acceso tanto a este como a otros muchos textos fundacionales por su lenguaje tan distante del actual, ha sido readaptado a muchos otros lenguajes narrativos como el cine o la novela.

En España, también ha habido una adaptación del mito de Beowulf. Dos autores han llevado al cómic la historia, dando importancia a los matices que unen la narración con lo de los cómics modernos. Esto lo ha convertido en un western con vikingos y monstruos en palabras de los autores, Santiago García y David Rubín.

El cómic, de gran calidad en todos los sentidos, acerca al mito de Beowulf, pero también crea un personaje que se acerca a Batman, Lobezno o Spiderman, un hombre con características especiales que se enfrenta a su destino, que protagoniza una historia violenta pero con mucho simbolismo, en la que al final el triunfo de la civilización sobre el caos marca el inicio no sólo de la literatura sino también de la sociedad.



domingo, diciembre 29, 2013

MÚSICA EN DIRECTO, CULTURA NECESARIA

Hay espectáculos que se venden solos. Nadie tiene que dar razones para explicar que va al cine. Es lo más normal. Es habitual. Ir al cine es simple, fácil, es costumbre y es usual. Es la diversión de miles o quizá millones de personas en este país durante el fin de semana. Las películas se escriben y se estrenan por decenas y los espectadores se agolpan en salas repartidas a miles por todo el país.

Un concierto, sin embargo, es otro tipo de espectáculo. En la mayoría de las ocasiones es un espectáculo único. Incluye la interpretación en directo, la improvisación, la comunión con el autor. Un concierto, excluimos aunque tal vez innecesariamente los de música clásica, es una experiencia de comunicación entre el autor y el espectador.

Las canciones están hechas para ser escuchadas, reproducidas, expuestas al público. Una y otra vez. Para que las escuches en tu reproductor. Pero en directo, las canciones, tienen otra vida. Existe la posibilidad de que el autor se equivoque, la de que improvise un solo, la de que incluya frases nuevas o distintas en la canción que tantas veces ha cantado.

Por eso la música en directo, los conciertos, son experiencias distintas, únicas, variables, un espectáculo que con la crisis económica y como no la cultural está a la baja. El precio es poco mayor que una entrada de cine. El espectáculo dura más o menos lo mismo. Pero tiene la diferencia de que es único, irrepetible.

No debería ser necesario defender la música en directo. Pero en estos tiempos en que parece que todo gasto es un despilfarro, que todo  dinero gastado es dinero malgastado, que todo debe ser gratis o necesario, la música en directo es no sólo necesaria, sino imprescindible. No sólo como diversión, sino también para comprender hasta que punto algo puede ser único.


sábado, diciembre 28, 2013

EL TIEMPO ENTRE COSTURAS Y EL CAMBIO EN LA REALIDAD

En varias entradas anteriores de este blog hemos hablado de la relación entre la relación y la ficción, como una modifica a la otra y como la ficción altera la realidad para crear una nueva. Esto, que parece algo lejano en el tiempo, algo que ocurría antes pero no ahora, sucede cada vez en mayor medida. La influencia de medios como internet y la televisión, con mucho mayor alcance y con posibilidades de mostrar medios de vida y estéticas distintas, han hecho que la realidad se vea cada vez más modificada por la ficción.

Durante los años 90, la serie Friends mostró estéticas que después eran copiadas continuamente por los espectadores. Los peinados de Rachel, especialmente, eran copiados y copiados en todas partes del planeta. Pero también el jersey de Ross, el que pierde cuando deja embarazada a Rachel, fue copiado por todos aquellos que esperaban tener una Rachel en su vida.

Ahora, también la ficción nacional produce elementos que son copiados por la realidad. El reciente éxito de la novela y de la serie de televisión El tiempo entre costuras ha producido un gran aumento de ventas de máquinas de coser, instrumento principal del éxito en la vida de la protagonista de la serie.

Además, los cursos de confección y de costura han aumentado en mucho sus participantes, han conseguido que las mujeres quieran ser como la protagonista y así copiando su comportamiento, tratan de ponerse en la piel de esa mujer que a través de su capacidad para coser vivirá múltiples aventuras.

La ficción siempre modifica a la realidad, transformándola, mostrando posibles futuros que queremos vivir y copiar y provocar. La realidad, transformada, se muestra otra a través de la ficción que desde la nada ha producido un cambio social. Una forma de cambiar el mundo, a pequeña escala, pero que siempre acaba por producirse.



viernes, diciembre 27, 2013

11 SUGERENCIAS PARA EL FIN DE SEMANA INTERNAVIDEÑO


1. Fingir ser bueno para que los Reyes Magos, que ya están de camino, piensen que realmente lo eres.

2. Si no has salido en todo el año, salir en Nochevieja es una pérdida de tiempo. Ya irás borracho de casa y no te entererarás de nada. Quédate en casa y sal otro día, lo aprovecharás más.

3. Terminar la carta a los Reyes Magos. Vas un poco tarde, pero siempre se podrá hacer algo.

4. En el Casino hay fiestas múltiples, y abren los lunes 23 y 30. Así que aprovecha y date una vuelta por allí, lo agredecerás.

5. Esta noche en el Pícaro de Toledo y a partir de las 22, Rubén Pozo en directo. ¿No sabes quién es Rubén Pozo? Pues lee este blog y te enterarás, cacho perro.

6. En Las Cadenas no hay fiestas que valgan, pero siempre hay un ambiente distinto y diferente. Compruébalo.

7. Nada mejor para celebrar la llegada del nuevo año que un buen puro y el mejor sitio para comprarlo, y para cualquier otra compra relacionada con el tabaco es el Estanco del Pirri. Calidad.

8. En el Play hay precios buenos todo el año. Y si empieza el año además tienen aún más alegría que contagiar.

9. Reflexionar sobre el año que ha pasado y en cómo podemos mejorar lo que hemos hecho. Empeorar se está poniendo difícil, así que tampoco tendrás que pensar mucho.

10. El salón de Té Shiva abre para las cañas en nochevieja, pero también abre todas las tardes hasta la noche. Y se está calinte y agusto. Y feliz.

11. En Generación X de la calle Puebla los mejores cómics y también los peores, porque los tienen todos. Si buscas un regalo para un friki o para uno que debería serlo, es tu sitio. 



jueves, diciembre 26, 2013

UNA HISTORIA, TODOS LOS FORMATOS: JUEGO DE TRONOS


Si hay desde unos años un fenómeno cultural en auge y que no conoce fronteras es el de Juego de Tronos. Esta narración épica, de magia y aventuras, con rasgos de Walter Scott y de las sagas de espada y brujería de Robert E. Howard, ha triunfado en todos los formatos culturales a los que ha sido movido, siendo el último y no el menos destacable el del cómic.

El inicio de la saga es la literatura. Esa literatura de masas que pide argumentos movidos y tramas entretenidas que sabe combinar en el caso de George R. R. Martin muchos géneros y muchas cuestiones distintas. Esa mezcla de elementos le hace sobrepasar las tramas de Ken Follet o de los clásicos de las aventuras y la magia de las revistas pulp como el mencionado Robert E. Howard (creador de Conan el Bárbaro y de todo el universo en el que este se desenvolvía).

De la literatura la obra pasó a la televisión. Una adaptación cinematográfica sería posible, pero habría que idear un formato similar al de El señor de los anillos, una forma de trilogía, o incluso mayor aún, para poder destrañar todo el universo de lo contado en los libros. La producción televisiva lleva la firma de la HBO lo que habla de un alto presupuesto y de una calidad en la escritura y en la realización, lo que hace que cada capítulo sea como una pequeña película con diálogos cuidados y también con una técnica y una imagen muy trabajaba y perfeccionada.

Por último la obra ha pasado al cómic. Este género secuencial de narración en forma de imágenes puede adaptar con mucha precisión lo contado por Martin en sus libros. Y permite además que un lector distinto, al que los grandes libros y el exceso de palabras le asusta, pueda acercarse a la obra literaria. Una forma distinta de contar lo mismo, pero una forma válida. Y eso añadiendo que el precio, 14,95, es muy bueno tratándose de un cómic. 


miércoles, diciembre 25, 2013

LA REDEFINICIÓN DE UN TÓPICO, EL NUEVO JAMES BOND

Lo más sorprendente del nuevo enfoque que los guionistas y productores le han dado a James Bond es lo desfasado que quedan las anteriores versiones del agente secreto inglés. Comparando las capacidades y las historias anteriores, los antiguos Bond nos parecen un ejemplo imposible de una ficción que va más hacia lo fantástico o loo cómico que hacia lo realista.

Pierce Brosnan en los noventa, Roger Moore en los ochenta y Sean Connery en los setenta daban la imagen de un héroe que no sufría, que no sudaba. Elegante, pero demasiado débil y sobre todo sin los matices morales que el nuevo Bond tiene.

El nuevo es un personaje con cierto aire atormentado. Acompañado también de su aire sarcástico y elegante, el nuevo sin embargo, puede llevar vaqueros, puede correr y sudar y sobre todo sufre. La fuente de su trabajo es su sufrimiento. La capacidad para hacer su trabajo proviene de su atormentado pasado, de su incapacidad para empatizar o amar, de su aire de psicópata entregado al trabajo, a la muerte, que es su principal función, neutralizar el peligro.

Los anteriores pasaban por el mundo sin que este los manchara. Podían atravesar una selva tropical sin una gota de sudor en su cuerpo. Podían hacer el amor sin sentir pasión ni emoción. Podían matar sin sangre.

El nuevo Bond, apoyado en un guión más oscuro, en una interpretación distinta, en una reinterpretación moderna y profunda del personaje, pasa de ser un tópico a ser un hombre. La versión humana de un agente secreto, la versión humana de un hombre que da su vida por un ideal, por su país, por el bien.

El nuevo Bond es un humano que hace un trabajo duro y que le afecta, le duele, sangra, suda y sufre. Un hombre duro que hace lo que tiene que hacer. Lo que nadie más puede hacer. Lo que alguien tiene que hacer.



martes, diciembre 24, 2013

UN MÉDICO NOVATO, HISTORIA DE UN HOMBRE Y UNA ÉPOCA

El principio del siglo XX fue muy turbulento. Lleno de guerras, persecuciones y violencia, Europa y el mundo entero estuvieron convulsionadas por un gran número de eventos históricos que marcaron para siempre la vida de sus habitantes. Esta vida, en forma de narraciones, ficciones y biografías ha sido llevada a la ficción en numerosas ocasiones.

La biografía de personajes que vivieron en primera persona los acontecimientos de la época es casi un género propio dentro del mundo del cómic. Obras como Maus o El arte de volar exploran la biografía de personajes anónimos en la guerra, pero que fueron testigos, participantes o víctimas de ella. Cómics que cuentan una época a través de los ojos de una sola persona.

En el mismo sentido llega a las librerías Un médico novato, la historia de un médico que llega a ocupar su cargo a un pueblo de España en el verano de 1936. La Guerra Civil sorprende al médico que es movilizado y después encarcelado por sus ideas o por la sospecha de sus ideas. La narración de sus años en la cárcel es la base de este cómic, los días, el correo, las miserias y las pequeñas alegría que se vivían en aquel lugar.

A punto de ser fusilado, finalmente el protagonista se salva y puede continuar con su condena y más tarde salir en libertad para seguir con una vida que ya nunca más será normal. Un cómic que no admite el color, pero si ciertas dosis de humor, porque la vida cuando se enfrenta a la narración y al tiempo acaba siempre por mostrar un lado cómico hasta en lo más trágico.

Por 20€ podemos comprar este cómic con las peripecias de ese médico que logró sobrevivir a la guerra y hasta a la posguerra. Un testimonio de una vida del sangriento siglo XX donde todo era mucho más evidente y por eso mismo más claro y más solucionable que esto de ahora que no vemos y no entendemos.



lunes, diciembre 23, 2013

LECTURA Y PIRATERÍA

Según algunos datos, en España se descargan al año 0,6 libros electrónicos de forma legal. Al no precisar de formato impreso, ni de una logística de distribución exagerada, el precio de los libros digitales es menor que el de los impresos. Y lo que se paga es fundamentalmente el texto.

Un escritor percibe aproximadamente el 10% de cada libro que vende. Es decir que si cuesta 20 euros, el escritor, que es quien crea todo el libro y quien lo hace además desde la nada, se lleva 2 euros. Ese dinero es el pago por todo su trabajo, individual y casi siempre solitario, un trabajo que lleva desde la nada a crear un producto vendible.

En el resto de Europa, el libro digital tiene mayor implantación. No sabemos la razón, pero en Italia y Francia se venden 4,5 libros digitales por persona al año. Puede deberse a que la tecnología es más aceptada en esos países, a que nosotros preferimos el formato en papel, o a la piratería.

Una diferencia tan elevada ha de tener varias razones, pero no creo que la piratería sea la última de ellas. Hay un gran número de libros gratuitos para libros digitales, que son los que pertenecen al acerbo público, es decir, que no tienen derechos de autor porque estos han caducado.

Pero a pesar de ello, el ansia de lo gratuito, de no pagar por nada, es imparable en nuestro país. Descargarse películas, series, música o libros es un acto cotidiano practicado por muchos sin saber que la consecuencia final de ese hecho es la desaparición de los artistas como profesionales, ya que no podrán dedicarse al trabajo que nos gusta y sobre todo no podrán crear las obras que nos emocionan, nos hacen reflexionar o nos perturban.

Para la piratería también hay muchas y variadas razones, el alto precio, la subida del IVA, y razones culturales evidentes en los que la percepción de que todo ha de ser gratuito está en lo más profundo de nuestro pensamiento.




domingo, diciembre 22, 2013

LA DESAPARICIÓN DE LA VIDA NOCTURNA


La desparición de la vida nocturna en las ciudades españolas es cada vez mayor. Encontrar lugares a los que ir a determinadas horas de la noche es muy difícil, sino imposible. Las normativas de los ayuntamientos, que no saben conciliar la vida nocturna callejera con la de los durmientes, han empobrecido y casi hecho desaparecer el ambiente nocturno de nuestras calles.

Y esa desaparición es también desaparición de vida cutural. Los locales cada vez tienen más impedimentos para mostrar la cultura que hay en los lugares que ocupan. La música, no sólo en directo, sino también los discos y el trabajo de los dj's está cada vez más perseguida. Es difícil organizar un concierto en directo. Y es muy difícil que a determinadas horas suene música en un local.

De las conversaciones y la vida en los bares de madrugada han nacido muchas ideas, muchas sensaciones y mucha narrativa y ficción que después ha llenado las pantallas, las páginas de los libros. Pero hay también otra cultura: la de la moda que se ve en las gentes que acuden por la noche (vestidas de manera diferente a cómo irían a otros lugares), la de las bebidas que se beben, la de las comidas que se sirven.

Las ciudades son cada vez más aburridas. Las normativas, los policías, el miedo y el tedio se juntan para que no haya manera de encontrar lugares divertidos que puedan aglutinar a un público que necesita divertirse para luego poder rendir. Pero que también necesita esa diversión para poder crear productos culturales.

Así, todo se vuelve más gris y más igual, más aburrido. La imposibilidad de los estamentos públicos para crear normativas que hagan posible la compaginación de las vidas de unos y otros es manifiesta. No se piensa más que en prohibir, en lugar de buscar otro tipo de soluciones más imaginativas y que puedan también compaginar vida y diversión. En este momento de crisis, no sólo nuestras vidas diarias son grises y tristes, también las noches. 


sábado, diciembre 21, 2013

ZARZUELA Y MODERNIDAD. LA DEL MANOJO DE ROSAS.


Aunque es un género que puede rastrearse hasta la época de Lope de Vega, que escribió alguna comedia con orquesta (cómo no siendo el autor más prolífico del panorama español) la zarzuela vivió su gran auge en el siglo XIX.

Ese mismo siglo es el de la ópera. Grandes composiciones musicales, con grandes dosis de dramatismo (nos referimos a la ópera romántica, evidentemente hay una ópera bufa o cómica con grandes títulos como El Barbero de Sevilla) y casi tragedia que basadas en los gustos musicales y teatrales de la época ha llegado no sólo viva sino incluso vigente a nuestros días.

Sin embargo la zarzuela ha ido languideciendo. A pesar de contar con un teatro propio, se la ha considerado siempre un género menor y se aplica a toda ella el término de género chico, cuando este se refería realmente a las zarzuelas menores en sólo un acto.

La zarzuela cuenta, sin embargo, con grandes momentos de lirismo y musicalidad. Y era además un género rompedor, al poner en escena personajes y lugares de la época. Tal vez como anuncio de lo que después será el musical, la zarzuela sitúa en el día a día de los espectadores sus historias, su música y sus diálogos.

La del manojo de rosas es un buen ejemplo de ello. Un joven moderno. Un taller de automóviles (el invento del momento) y una historia ambientada con situaciones y lugares modernos sorprendió a los espectadores que enloquecieron con la obra y la historia. La obra se repone hasta el 12 de enero en el teatro de la Zarzuela.

El género decae, pero la reposición de los grandes hitos de su producción es una buena forma de hacer que los que no lo conocen, de los que hablan de él con escepticismo e incluso con desdén puedan comprobar como ha dado grandes momentos no sólo musicales o teatrales, sino incluso culturales y sociales, mostrando una España más moderna y europea que lo que mostraban las tópicas óperas románticas ambientadas en España que se estrenaban en el resto de Europa.



viernes, diciembre 20, 2013

11 SUGERENCIAS PARA DISFRUTAR O HUIR DE LA NAVIDAD ESTE FIN DE SEMANA


1. Tener paciencia, pronto cesarán los villancicos y la gente dejará de felicitarte y cuando quieras darte cuenta ya estaremos en las rebajas, que son mucho más divertidas.

2. Descargar desde issuu.com el número de diciembre de Creatura. Nos ha costado mucho hacerlo y que se pueda descargar.

3. En el Play siempre buenos precios, y la comida de Isa, que está de rechupete.

4. En Las Cadenas ambiente agradable, sillones mullidos, copas de las buenas (y las baratas) y un zumo de naranja natural exquisito.

5. El domingo festival solidario de Unicef en la Casa de la cultura (junto al parque). Desde las 5. Y solidario. Solidario.

6. Hay que pasarse por el Casino. ¿Por qué? Porque tiene las mejores fiestas y también las mejores no fiestas (las no fiestas son los días tontos esos que te vas quedando te vas quedando y... bueno ya sabéis)

7. El cómic siempre está de moda. Y en Generación X de la calle Puebla los tienen todos. Hasta los que no son tan buenos. Lo mejor para regalar en Navidad.

8. En el Teatro Rojas de Toledo hoy 20 y mañana 21, el mejor drama de Lope, casi una tragedia, El Caballero de Olmedo. Desde 12 €.

9. Si vas a fumar nada de cigarrillos electrónicos y esas paparruchadas. Lo mejor. Lo más barato. Lo más contrastado, el Estanco del Pirri.

10. Ya sabéis que las bibliotecas son lo mejor del mundo. Y que tienen cosas que ni pensáis. Pasaos por la más cercana y echad un vistazo, veréis como es así.

11. Un final de noche en el salón de té shiva te proporciona la calma necesaria para dormir toda la noche de un tirón y como un lirón. Y si quieres fiesta, también te la dan.



jueves, diciembre 19, 2013

HACIA UN PANORAMA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA ACTUAL


De todo lo que se escribe hoy en día, de lo que se publica y se edita y se lee, ¿qué tiene opciones de pasar a la historia de la literatura? El libro actual, como sinónimo de divertimento fundamentalmente, se halla muy estacionado en diferentes géneros muy establecidos, muy deteminados y con unos ingredientes básicos.

Trascender al género es difícil. Hacer que lo que se escribe sea no sólo un libro policíaco o histórico y se convierta en una novela que trascienda, que llegue a la gran masa de lectores como una obra representativa de una forma de escribir, de una historia necesaria o simplemente de algo que es necesario saber o leer es muy complicado.

En el enjambre de nombres y novelas que se publican, cada uno con su género y con su etiqueta es difícil señalar, pues incluso los que podriamos llamar escritores académicos, aquellos que pretenden hacer literatura y no sólo escribir libros están encasillados por sus editores, por sus lectores.

Javier Marías, Enrique Vila-Matas, Eduardo Mendoza, Luis Landero o Antonio Muñoz Molina son algunos nombres que seguramente perduren en los manuales de literatura. Pero lo harán no por su éxito o su capacidad (innegable en algunos casos) sino porque ya tienen colocada la etiqueta de grandes autores, de creadores de literatura más allá de géneros o de novelas.

Ellos son los escritores, los demás hacen libros, generan historias o narran aventuras y desventuras. Su misma calidad y cualidad los convierte en una especie de género en sí mismo, el que lleva su propio nombre. Y esa fama de autores de prestigio les facilitará la posteridad.

Pero aún así no puede establecerse un período o una generación o una modalidad de escritura propia del momento. Tal vez el éxito de la novela genérica sea lo más destacable. El encasillamiento cada vez mayor de autores y títulos, la presencia en las listas de ventas y de lectura de un tipo de novela: megra, amorosa, erótica, histórica.

Establecer qué quedará y qué sucederá es difícil. Algunos se quedarán por su fama de buenos escritores. Otros por su calidad. Y otros simplemente por el gusto de un crítico. Otros por sus datos de ventas. Y otros desaparecerán a pesar de juntar incluso todas esas cualidades.

El panorama actual es variado y compartimentado. Sin contar con varios hechos fundamentales, como la presencia cada vez mayor de traducciones, las publicaciones sin papel en internet o la autoedición. Un panorama difícil que con el tiempo se podrá delimitar y examinar a fondo sin la presión de tener que conocer hasta lo último que se publica ahora mismo.



miércoles, diciembre 18, 2013

MÁS ALLÁ DE LOS MANUALES DE LITERATURA

¿Qué hay más allá de los libros de literatura? Es decir, ¿Qué se escribe más allá de lo que aparece después reflejado en los manuales de literatura?

Actualmente los manuales escolares de literatura apenas sobrepasan la posguerra. Después todo se vuelve una mención de nombres sin demasiada conexión, unas listas seguidas de unos cuantos títulos sin mucha relación.

Algo similar sucede con los manuales universitarios. No van mucho más allá. Sí hay monografías de fechas posteriores, pero en su mayor parte quedan fuera de los planes generales de estudio.

La literatura y la historia avanzan. Se escribe, se publica y se estudia literatura. Pero los años siguen pasando y los planes de estudio y los años para estudiarlos son los mismos.

Así sucede que lo nuevo va quedando apartado, va quedando fuera de lo obligatorio y necesario para obtener un título de estudios elementales.
Eso perjudica a los nuevos autores, y va dejando para el futuro su inclusión y su estudio en la historia de la literatura. 

¿Qué perdurará? ¿Qué quedará del panorama actual? ¿Qué será obligatorio para los futuros estudiantes, para los lectores medios con una cultura media?
Esa es la pregunta que debemos contestar a parte de otra mucho más difícil, ¿Qué retiraremos para que lo nuevo sea incluido?


martes, diciembre 17, 2013

ARTE MEDIEVAL Y RENACENTISTA EN EL PRADO

Siempre hay una buena razón para visitar el Museo Del Prado. En la pinacoteca española se juntan casi todas las obras de los maestros españoles de la pintura. A excepción de los contemporáneos, que se juntan en el Reina Sofía, todos los grandes están en el Prado.

Velázquez, Goya, Murillo, Durero, El Greco y muchos otros autores que llenan los libros de sociales de los estudiantes de ESO pueden contemplarse y disfrutarse en el museo.

En sus puertas son habituales las colas, engrosadas habitualmente por extranjeros que quieren ver en directo las obras de los famosos pintores españoles.

En estos días, por si fuera poco, el museo rellena un hueco en el que siempre se había sentido una falta: el del arte medieval y renacentista. Visitar Castilla y León, cualquiera de sus provincias, da más idea y muestra más esplendor de ese arte que lo contenido en el museo madrileño.

Pero ahora gracias a la polémica ampliación de Moneo y a la donación de un coleccionista privado ese hueco se rellena. Un artesonado de una iglesia leonesa y varias piezas de arte medieval y renacentista llenan ya un ala del museo.

Una razón más para visitar el Prado y una oportunidad de apreciar el arte medieval y renacentista, aunque la mejor parte de este arte se encuentre todavía en iglesias y pequeños museos provinciales.




lunes, diciembre 16, 2013

SANDMAN, REFLEXIONES DE NEIL GAIMAN


Dice Neil Gaiman en una entrevista para la revista ICON que lo más interesante que pasaba en el mundo cultural de los 80 eran los cómics. Y si tenemos en cuenta que durante esa época se publicaban Watchmen, V de Vendetta o Sandman, habría que darle la razón sin ninguna duda.

En los epílogos y los prólogos de la reedición que se está realizando de su gran obra, Sandman, siempre habla de dos cosas, lo que le costó encontrar el tono de la historia (llegando a asegurar en la entrevista que incluso se avergonzaba de lo que había escrito) y de lo importante que es la narración en las vidas de la gente.

De hecho el rey del sueño, Sandman protagonista de la serie de cómics, es conocido como el rey de las historias, de las narraciones. Porque los sueños son narraciones en las que él interviene. La historia llamada Calíope en la que la musa es raptada por escritores para poder obtener inspiración y éxito muestra claramente la relación entre sueño y narración.

Esa obsesión por contar y narrar, porque en realidad Sandman es el rey de las narraciones además del rey de los sueños, alimenta el trabajo del autor. Y alimenta también el propio desarrollo del cómic, que cuenta historias en pequeñas series donde la narración dentro de la narración, contar y contar y soñar es siempre muy importante.

Pero la noticia es que el autor prepara una precuela de Sandman para celebrar el 25 aniversario de su nacimiento. Sobre ello dice que podría arruinar su propia imagen y sobre todo la de su personaje. Con una legión de fans, cada vez más leídos y más ansiosos por encontrar nuevo material de Sandman detrás, es difícil no defraudar.

Sandman está siendo reeditado ahora mismo, en tapa dura, como elemento no sólo narrativo, sino también como elemento valioso en sí mismo. Algo de lo que el mismo autor también habla, de la importancia del libro como objeto y no sólo como narración. Esas narraciones que tan bien maneja el autor inglés y que sabe que proceden de rincones desconocidos de nuestra imaginación. Del mismo lugar de donde proceden los sueños. 



domingo, diciembre 15, 2013

A FAVOR Y EN CONTRA: CONCIERTO DEL CANIJO DE JEREZ

A favor:

1. Porque proporciona alegría a raudales.

2. Porque cada vez que canta El aire de la calle todos nos ponemos blanditos.

3. Porque salta sobre el público.

4. Porque lo que le gusta es pasárselo bien y cantando se lo pasa bien y hace que los demás lo pasemos bien.

5. Porque suena a carnaval.

6. Porque sus músicos suenan muy bien.

7. Porque hace bailar, saltar, cantar y sonreír.

8. Porque mezcla todo lo bueno que conoce para mejorarlo.

9. Porque por el precio que cuesta, da mucho, mucho, mucho.

10. Porque tres días después aún te dura la alegría que proporciona.

11. Porque es un músico de verdad y es en directo cuando mejor lo hace.

En contra:

1. Se hace corto, se hace poco.

2. Que toca poco por aquí.



sábado, diciembre 14, 2013

NUEVA TIENDA DE LA LIBRERIA TAIGA

Entre tantas noticias malas o pésimas en el ámbito cultural, con destrucción de empresas, caída de beneficios, subidas de precios y otros problemas que afectan a quienes quieren vender o difundir la cultura, podemos por fin contar una buena.

La librería Taiga, tal vez la mejor de Toledo, con su gran selección de libros y sobre todo con sus múltiples actividades relacionadas con la cultura, el arte y la lectura, abre nuevo establecimiento en el Centro Comercial Luz del Tajo.

Siempre han contado con una gran iniciativa así como con una gran capacidad para recomendar y saber lo que le puede gustar a un lector. Ahora contarán con un segundo espacio para poder continuar con su buen labor en difusión de la lectura, y multiplicar sus otras tareas culturales y normalmente gratuitas.

Felicitamos pues a Alberto y a su equipo, a todos los chicos de Taiga y esperamos que les vaya en su nuevo emplazamiento tan bien o incluso mejor que su primera tienda en la calle Bachilleres.



viernes, diciembre 13, 2013

11 SUGERENCIAS PRENAVIDEÑAS, SIN TENER QUE CANTAR VILLANCICOS


1. Las noches son frías y duras, pero los bares siempre están abiertos para acogernos con su calor y su ambiente. No les faltes a los bares.

2. En la Librería Taiga de Toledo siempre hay algo que hacer, no sólo ver y comprar libros, siempre hay charlas, coloquios, papiroflexia y de todo.

3. En el Casino todas las noches son ocasiones de liarla, no les dejes solos, que luego te arrepientes.

4. Cada vez más gente fuma cigarros hechos por ellos mismos. Los ingredientes para hacerlos y los ya hechos son mejores en el Estanco del Pirri. No lo dudes.

5. En la Sala But de Madrid, esta noche, El Canijo de Jerez. El ex cantante de los Delinquentes con su nuevo proyecto pero con el buen rollo de siempre.

6. En la biblioteca de Illescas, casi mediateca por todo lo que ofrecen además de los libros, lo mejor en divertimento casero, porque te lo puedes llevar a tu casa.

7. Están ya los Creaturas de noviembre esperándote en los locales de siempre. Échales un ojo.

8. En el salón de te Shiva no sólo tienen té y roibós, también tienen unos granizados que hasta en invierno apetecen.

9. En Las Cadenas el ambiente más cálido y el mejor zumo de naranja natural. Palabra de honor.

10. El Play tiene un guía turístico en la barra. Te guiará por lo mejor del servicio hostelero. Y si hace falta te hace una ruta por el Toledo Secreto. Valen para todo en el Play.

11. ¿Buscas regalos de Navidad? En Generación X de la calle Puebla hay regalos para todos. Pero para todos, todos.



jueves, diciembre 12, 2013

CARLOTA, MIHURA VIGENTE


La obra de Miguel Mihura, con dos reposiciones en escena, parece que vuelve a suscitar interés una vez más. Una obra compleja, que fue evolucionando con el tiempo y que comprende desde historietas en revistas hasta obras de teatro leídas en el bachillerato.

Además de Maribel y la extraña familia, el Centro Dramático Nacional estrena en el María Guerrero Carlota una de sus obras de misterio. Gran lector de Maigret, el detective creado por Simenon, Mihura quiere en esta obra recrear el ambiente de las novelas de misterio como ya hiciera con El caso de la señora asesinadita.

Gran creador de personajes femeninos, basados muchas veces en las chicas que el propio Mihura conocía, en este caso Carlota es una mujer con un misterio detrás, con una confesión y que se ve envuelta en un supuesto asesinato.

Pero Mihura no deja de ser un autor de comedia. Dedicado al humor durante toda su producción, en Carlota no faltan esos parlamentos absurdos, esos elementos que suele incluir Mihura en todas sus comedias: excesos verbales, tonos extraños de los personajes, confusión de sexos, etc.

Que dos de sus obras estén en cartel demuestra la vigencia del teatro de Mihura. Nunca fue un teatro fácil de representar y el mismo autor ejercía de director o codirector de sus obras, llegando a cambiar o reescribir la obra entera durante los ensayos.

Pero sus historias, su humor y su ambiente sigue siendo actual. Pese a ser tachado de evasionista en su tiempo, de huir del contexto histórico y de contar historias personales y diferentes, su teatro sigue siendo representable y sobre todo sigue siendo atractivo para los espectadores, que podrán disfrutar de las dos obras del autor madrileño en la cartelera.



miércoles, diciembre 11, 2013

OBRAS VIVAS: MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA


Que hay un teatro de posguerra perdurable lo demuestra la cartelera madrileña que una y otra vez vuelve a estrenar obras de la época que tuvieron mucha repercusión y que llegan a nuestros días con la misma sensación de obras necesarias y frescas.

Muchas de esas obras carecen de contexto histórico. Son obras intemporales, lo que en épocas de problemas políticos suele considerarse un inconveniente para los autores, pues son tratados de escapistas o de colaboracionistas incluso. Pero, pasado el tiempo, esas obras sin contexto, esas obras que no están enmarcadas en un lugar o tiempo concreto, tienen una gran ventaja, su contenido suele ser igual de válido siempre.

Una de esas obras, repetidas, repuestas, y restrenadas con éxito es Maribel y la extraña familia. La historia de una prostituta y de un chico tan ingenuo que no sabe que es una prostituta. Y de su dos tías que tampoco saben o que fingen no saber lo que es la chica. Pero sobre todo que no les importa lo que haya sido.

Una obra llena de humor y de ternura, con los habituales de las obras de Mihura, un poco de humor surrealista, el amor de un hombre sencillo y una mujer de mundo, dos señoras mayores extrañas pero entrañables y un poco de misterio para que la obra no pierda interés.

Ahora la obra se reestrena en la carterla madrileña. Una obra que lleva viva más de cincuenta años, de la que hay múltiples ediciones y que entre otras llevó a su autor a la Real Academia de la Lengua, aunque nunca llegó a ocupar su sillón pues la muerte le sorprendió antes y le libró de tener que escribir el discurso de aceptación de su cargo.





martes, diciembre 10, 2013

ABANDONADOS DEL TEATRO ESPAÑOL: ADOLFO TORRADO

Tras la Guerra Civil, el teatro español tenía una dura tarea, reconstruir las salas, las compañías y sobre todo reconstruir un mundo teatral, con unos autores que mostraran la realidad más allá de la oficial propuesta por el nuevo régimen y sus poderes propagandísticos.

Una serie de autores se ocupa de llenar los teatros, a base de obras basadas en sucesos imposibles, sobre todo que tienen lugar en ambientes de la alta burguesía. La comedia burguesa vive una revitalización, con finales felices, personajes típicos y comicidad facilona. El público pedía felicidad en un mundo que estaba roto.

En ese contexto el gran triunfador es un hombre que no ha pasado a la historia de la literatura pero que llenaba los teatros y que se convirtió en uno de los más ricos y populares escritores de la época. Adolfo Torrado triunfa en los teatros y su estilo de escritura dramática se vuelve tan popular que inicia un nuevo género llamado el «torradismo».

Obras con un gran componente melodramático, con personajes que llaman al sentimentalismo más evidente y más fácil, con una comicidad popular y retetitiva, con estructura repetida y con historias simples que llamaban al público y que lo tocaban en su fibra más primaria.

Así Torrado se gana un hueco en el panorama español, pero también se gana el desprestigio por parte del resto de autores y sobre todo por parte de los críticos. Ese hecho lo ha convertido en un olvidado de la historia de la literatura, sin duda con razón por su calidad literaria, pero que tuvo tanto éxito, que generó tanto polémica, que sin duda debería al menos citarse su nombre en la nómina del teatro español de posguerra.

Ese teatro fue evolucionando en torno a la comedia burguesa hasta crear obras originales, modernas y humanas que han llenado salas y que han llegado hasta nuestros días con potencia suficiente como para ser repuestas y apreciadas por el público.



lunes, diciembre 09, 2013

A FAVOR Y EN CONTRA: AZORÍN


A favor:

1. Porque su lenguaje proviene de una estilización profunda.

2. Porque cuenta historias cotidianas, que casi no parecen historias.

3. Porque sus descripciones son minuciosas.

4. Por su odio a las comparaciones.

5. Porque es el menos leído del 98.

6. Porque guarda un sentido del humor que hay que saber buscar.

7. Porque escribe secuencias cortas, novelas cortas y su lectura se hace fácil, sencilla, ligera.

8. Porque refleja la tragedia de la vida sin tragedia, sin dolor, sólo con lospaso del día a día.

9. Porque permite conocer vivamente la vida en los inicios del siglo XX.

10. Porque ha dejado un legado que muchos autores han aprovechado, aunque no quieran confesarlo.

11. Porque sus libros son libros de filosofía que no lo parecen.

En contra:

1. No es un novelista normal, por eso no escribe novelas normales.

2. La lentitud.



domingo, diciembre 08, 2013

MUSEOS LLENOS


Paseando por las ciudades españolas, se ven colas en las puertas de los museos y cabe preguntarse para los que vemos, vivimos y circulamos día a día por esas ciudades por qué visitarlas, por qué visitar sus museos.

Normalmente son los residentes de las ciudades los que menos conocen lo que guardan sus museos. Saben donde están estos por las colas que hacen los turistas a sus puertas. Pero la mayor parte de las veces no saben qué hay en su interior, qué guardan esas paredes, qué se puede vistiar y qué se puede conocer en ese lugar.

Muchos de esos museos son visitables por sí mismos. Por estar en edificios que merecen ser apreciados más allá de lo que guarden o de lo que muestren. Edificios que son una obra de arte o una fuente de curiosidad para los que quieren saber qué guarda por dentro.

Y en muchos casos guardan obras emblemáticas. Sería fascinante trazar un atlas de la pintura, la escultura o la arquitectura española. Muchas pequeñas localidades, medio deshabitadas, perdidas en pequeñas provincias o en remotos pareajes acojen repentinamente una maravilla artística.

Obras del Greco, Goya, Velázquez o Murillo, esculturas de Salzillo, edificios de Herrera. Maravillas románicas. Retablos expuestos en Nueva York. Palacios renacentistas. Y así continuamente. Puediendo llegar a crear un museo infinito, un museo imposible de visitar de tan grande como sería.

Esas colas de los museos serían mayores si supierámos lo que esconden en su interior, si pudiéramos llegar a comprender la grandeza del espíritu humano, lo único y personal y diferente y aún así cercano que muestran y ofrecen para todos. Incluso para aquellos que pasamos por sus calles sin percatarnos de lo que esconden dentro los edificios, de lo que está guardado y esperando para mostrarnos lo mejor y lo peor de la condición humana.





sábado, diciembre 07, 2013

VALLE Y LORCA EN EL TEATRO ESPAÑOL


Cuando se habla del teatro español del siglo XX, además de la brecha que supuso la Guerra Civil y su posterior postguerra con un régimen consevador dictatorial, se habla del cambio que supusieron para la escritura y concepción del teatro Valle Inclán y García Lorca.

Valle, con su universo lleno de personajes modernistas, que muestran una realidad deformada e inexistente y Lorca con una gran carga simbólica y poética tanto en los elementos textuales como en los extratextuales como son los juegos de luces, la música o los escenarios.

Esa revolución que supusieron en principio ambos autores es discutible. Tras la guerra el teatro vuelve a cauces estandarizados, con obras de gran valor literario y social. Desde cualquier prisma, aunque sobre todo desde el de los autores afines, la realidad se muestra por presencia o por ausencia. Obras como La Muralla o la Corbata muestran los estragos de la guerra Civil y son algo así como preludios a la obra de los Buero o Sastre.

La obra de Valle y su universo deformado, sus hombres mirados en los espejos que devuleven imágenes irreales, sus obras más bien irrepresentables y faltas en ocasiones de un significado directo que no fuera simbólico o estético, no produce un efecto prolongado en el teatro español. Hasta Arrabal o Nieva no hay un teatro similar al de Valle, tan apabullador en el lenguaje como difícil en las tablas.

La obra de Lorca, sin embargo, cuando huye del surrealismo es una obra no sólo perdurable, sino transportable a cualquier lugar y época, dramas y tragedias íntimas y personales que aún suceden, que permanecen y que están tratadas con una estilización lingüística a la vez lejana y cercana a la obra poética del autor granadino.

Sus palabras en el teatro están al servicio de trasmitir un mensaje, de contar una historia, mientras que en la poesía quieren trasmitir más una sensación. La genialidad de su teatro está en poner su magnifico sentido lingüístico, su personal concepción del lenguaje y del idioma español a servicio de la trama, de la tragedia de sus personajes.

El peso en el teatro español de ambos es innegable, pero tal vez menor de lo que se dice.




viernes, diciembre 06, 2013

LA MÚSICA EN NUEVO FORMATO Y EL DINERO


En el nuevo complejo entramado del dinero en la música, cómo se reparte es muy importante. Para que una plataforma ofrezca música, tiene que ganar dinero para poder pagar los derechos de autor, mantener y mejorar su tecnología y poder asegurar a sus trabajadores un sueldo.

Todos esos gastos se cubren a través de dos fuentes de ingreso, los clientes de pago, que aportan una cantidad mensual que les permite escuchar música ininterrumpidamente durante todo el mes, y la publicidad. La publicidad, ese engorro para muchos, es fundamental en esto, pues la mayoría de los usuarios no paga por escuchar, así que esos anuncios que interrumpen la reproducción son muy necesarios.

Con todo esto, ¿qué le llega al autor de una canción? Poco. Pero ese poco es mejor que nada. Utilizando una fórmula matemática que aplica varios factores, al final se puede clarificar cuánto, cómo y por qué cobra cada autor.

El problema principal viene a la hora de cómo distribuir ese dinero. No lo cobran directamente los autores, sino que lo hacen a través de plataformas de autores y de discográficas. Y una vez más el problema del intermediario es el problema. Demasiada gente queriendo vivir de la creación de un músico.

Los creadores generan desde la nada. Pero los que reparten sus ingresos aprovechan ese trabajo, esa creación para vivir del talento ajeno, de la capacidad de los demás para contar, cantar o tocar un instrumento. Lo mismo sucede con los escritores, los guionistas, los pintores. Generan desde la nada, desde la mera idea algo que en ocasiones puede originar millones y millones de euros.

Pero los repartos, los intermediarios, la forma en que esa obra llega al público, hace que finalmente los autores se queden con la parte menos importante de su propio trabajo. Un sistema raro y seguramente injusto, que busca por parte de los poderes el dinero más fácil y cuantioso en lugar de primar el talento y que además crea servidumbres, repeticiones y falta de interés para mucho público.

Pese a ello, la música sigue viva, internándose y llegando desde distintos sino desde nuevos canales. Sólo hay que escucharla, recibirla y siempre que sea posible, pagar por ella.



jueves, diciembre 05, 2013

11 SUGERENCIAS PARA UN PUENTE FRÍO EN LA SAGRA


1. Pillar Creaturas, el de noviembre está por fin en nuestros locales y viene con Darío Adanti dando guerra.

2. Refugiarte del frío y de las luces navideñas que se encienden en uno de nuestros bares. Hay luces distintas y un ambiente más cómodo. Mucho más.

3. Pnesar en tus regalos de navidad. En Creatura y en este blog damos muchas ideas. Elige una buena y disfrútala.

4. En el Play los jueves hay ambiente, mucho ambiente. Pásate por allí.

5. En el Casino preparan la navidad y mientras tanto siguen dando lo mejor, también en este puente.

6. El viernes y el sábado, en el Teatro Rojas de Toledo, Otelo de Shakespeare. Disfrutas de la ciudad imperial, de sus calles iluminadas y de su ciclo de teatro clásico.

7. ¿Buscas regalos de navidad? En Generación X de la calle Puebla, los mejores para todos. Para todos.

8. En Las Cadenas siempre hace calorcito. Y en sus mullidos sillones puedes pasarte la tarde, caliente, cómoda y divertida. Compruébalo.

9. Un puente largo, tres o cuatro días con todo cerrado. Ve al Estanco del Pirri y compra todo el tabaco que necesitas. Si no lo tienes luego daras vueltas por el frío de la ciudad buscando y sin encontrar.

10. Los museos son interesantes por dentro y por fuera. En Toledo hay varios. Pero allá donde vayas este puente seguro que hay uno abierto del que puedas disfrutar. Hazlo. Por ti.

11. Una infusión calentita es lo mejor para entrar en calor estos días, en el salón de té Shiva las tenéis. Y una vez en calor también tienen copas. Y cachimbas. Y más copas.



miércoles, diciembre 04, 2013

UNA CANCIÓN POPULAR: THE FIRST CUT IS THE DEEPEST


Llega un momento en que las canciones dejan de pertenecer, en cierta medida, a su autor y pasan a ser de dominio público. Dejan de ser una canción escrita por un hombre, para ser una canción cantada por un público, conocida por todos, una canción que se acerca a la gente y la pertenece. Una de esas canciones que llamaríamos populares y que si no hubieran existido medios de grabación y reproducción seguiría por ahí, cantada de unos a otros y recordada por muchos.

Eso conlleva que la canción tenga muchas versiones. Que la canten hombres y mujeres. Que cada uno la haga suya, omitiendo palabras, adjuntando otras, cambiando el ritmo, el estilo de la música que la acompaña. Y conlleva también que no se sepa quién la escribió. Para unos, más jóvenes pertenecerá al último que la cantó, pero otros sabrán de verdad de quién es.

Cuando Cat Stevens quería ser autor de canciones para otros, y no cantante, antes de convertirse en Yusuf Islam y relacionarse, supuestamente, con financiadores del terrorismo, cuando aún parecía un hombre normal, con pinta de hippie de los setenta, como todos, escribió para una de las chicas del soul de su época The fist cut is the deepest.

Podría no haber escrito nada más nunca. Sólo con eso, con esa canción, con ese estribillo ya había conseguido entrar en el cielo de la música. Una canción sentimental y pegadiza. Una canción de ruptura y vuelta, que describe el sentimiento amoroso, que lo alienta. Una canción triste y alegre. Una canción que lo tiene todo.

Así es la canción que han cantado desde entonces cientos de artistas, la canción que ha pasado al acerbo popular y que todos pueden sentir como suya, porque en algún momento han sentido que esa primera herida, ese primer corte, es el más profundo.



martes, diciembre 03, 2013

LIBROS DEPORTIVOS, OCAÑA DE CARLOS ARRIBAS


Los libros deportivos están viviendo un auge en estos días. En los últimos años editoriales completas se dedican a editar y publicar libros sobre temas deportivos, sobre todo de fútbol. Los éxitos de nuestros equipos y el mayor consumo de prensa e información deportiva ha motivado que las editoriales miren hacia el deporte como tema interesante que publicar.

Los libros tratan temas variados y son escritos por periodistas que en unos casos exhiben su nombre y su prestigio y en otros su buen estilo y su interesante forma de narrar el deporte. Numerosos son los casos de uno y de otro estilo, y engañosos los títulos, los nombres de los autores y su capacidad para trasladar en palabras la narración de lo vivido.

Entre los hombres con prosa interesante, distinta y de calidad está Carlos Arribas. Cronista de El País, es un periodista deportivo distinto. Fuera del ruidoso mundo del fútbol, Arribas se especializa en ciclismo y atletismo, y sus artículos y crónicas son de lo mejor de su periódico, muy por encima de algunos periodistas o escritores que expresan su opinión en el dominical.

Estos días Arribas presenta un libro sobre una de las personalidades más abruptas y distintas del ciclismo español, Luis Ocaña. El genio que se opuso a Merckx, el caníbal, el hombre que quería ganarlo todo, que esprintaba en las metas volantes y en los premios de la montaña.

Ocaña, con una historia dura, un extranjero en España, su país de nacimiento, y en Francia, su país de adopción. Un hombre que no pudo soportar la vida fuera del ciclismo, que se quitó la vida antes de cumplir los 50 porque ya no encontraba que hubiera un sentido. Un hombre que entre gritos perdió un Tour de Francia, caído y derrumbado en una cuneta, con los huesos rotos y el llanto de perder algo más que la integridad física.

Arribas narra la historia de Ocaña, uno de esos olvidados forzados de la ruta, cuya historia no se cuenta porque no ganaron lo suficiente, como el Tarangu, como Jiménez, como el Chaba, olvidados y enormes, épicos y derrumbados, que llenaron los sueños de muchos niños y que ahora recuperamos gracias a Arribas.



lunes, diciembre 02, 2013

LOS CUENTOS COMPLETOS DE CHEJOV EN PÁGINAS DE ESPUMA


En otras ocasiones hemos hablado de la conveniencia de crear volúmenes que contengan las obras completas de los autores, dando así una imagen unitaria de su obra, una imagen integral de cómo se desarrolló y de por qué triunfó si es que lo hizo. Esa idea es recogida en ocasiones por editoriales que se lanzan a la publicación de obras completas que nos dan la oportunidad de conocer totalmente un autor y su obra.

La gran literatura rusa tiene muchos nombres, Dostoievski, Tolstoi, Pushkin, Gogol, y, en el ámbito teatral, Chejov. Sus obras, Tio Vania y La Gaviota, aún se representan en teatros de todo el mundo y tienen un calado y una trascendencia que le hacen ser un clásico. Su permanencia y su vigencia lo demuestran.

Pero Chejov además de dramaturgo era un gran cuentista. Si no es calidad, lo que se demostrará tras la lectura de su obra, si lo era en cantidad. En los próximos años cuatro volúmenes nos acercarán su obra narrativa breve completa. Cuatro volúmenes que darán a conocer su narrativa breve, en muchas ocasiones inédita en español.

Tan en boga en los últimos años, el cuento lleva mucho tiempo siendo escrito, publicado y leído. Allan Poe, Monpasant, Clarín y muchos otros en muchas otras literaturas e idiomas han escrito con prodigalidad narraciones breves para ser una novela y que por eliminación reciben el nombre de cuento.

La editorial Páginas de Espuma se atreve ahora con los cuentos completos de Chejov, empezando esta misma semana, cuando el primero de esos cuatro volúmenes prometidos llegará a las librerías españolas. Esperamos que tenga una buena acogida y que no deje en proyecto lo que parece una buena inicitiva.

La narrativa de Chejov, amplia pese a la corta vida del escritor ruso, contiene numerosos registros, desde el humor zumbón y chocarrero al más profundo e intimista. Pero para conocerla mejor, para saber cómo narraba el autor de Tio Vania, leerla es el mejor camino.



domingo, diciembre 01, 2013

MUSEOS FRANQUICIA

Se abre una franquicia del museo Pompidou en Málaga. En España ya antes Bilbao tenía una segunda parte, una concesión, franquicia o como queramos llamarla del museo Guggenheim de Nueva York.

Parece que lo de abrir franquicias de museos famosos se está convirtiendo en una moda cultural. Los museos, igual que los artistas o que las obras, tienen un prestigio, una fama y una capacidad de atraer gente, de atraer visitantes que quieren contemplar el museo.

Y decimos contemplar el museo, porque está acabando por resultar que son los museos lo importante y no su contenido. Si bien lo que se piensa es lo contrario, que el museo no es lo importante, que sus obras son las que le dan el prestigio y el interés, está acabando por suceder lo opuesto, el museo por sí mismo tiene capacidad de atraer a los visitantes.

Hace poco hubo una exitosa exposición del Museo Hermitage de San Petersburgo en el Museo del Prado de Madrid. Del catálogo se vendieron un gran número de ejemplares. las colas en las puertas eran enormes.

Esto presagiaba el éxito y la oportunidad de esta moda. Un  museo dentro de otro museo, un museo expuesto en otro museo. Y comprobando que finalmente es una circunstancia que funciona, no han desaprovechado la oportunidad de ir más allá y de crear museos franquicia, con el mismo nombre, con obras prestadas, si bien temporalmente hasta que se haga con un catálogo lo suficientemente impresionante, lo suficientemente bueno como para funcionar solo.

Eso consigue que en lugares lejanos se pueda disfrutar del ambiente que hay en el original. Y de su obras. Y de su buen hacer que viene marcado por su prestigio. Una buena forma de revitalizar los museos y sus catálogos, de expandir el trabajo que muchos hacen en favor del arte y la cultura. Y de ponerla al alcance de todos.